原標題：三戰(zhàn)三捷！“張藝謀-陳宇電影”劇作法揭秘
2023年10月3日刊 總第3377期
今年國慶檔雖然票房整體表現(xiàn)低于預期，但榜單上的廝殺卻一點也不溫和。
《前任4：英年早逝》憑借購票平臺歷史級的想看人數(shù)先聲奪人，拿下檔期首日（9月28日）的單日冠軍。然而僅過了一天，單日票房榜榜首便由張藝謀導演、陳宇編劇的《堅如磐石》奪了去，并保持至今，領(lǐng)跑優(yōu)勢還在逐漸擴大。
這次逆襲并不讓人意外。畢竟就在剛剛過去的春節(jié)檔，同樣由張藝謀導演、陳宇編劇的《滿江紅》，也上演過票房逆襲好戲。面對擁有重工業(yè)、大題材、名系列等商業(yè)賣點的同檔期對手，張藝謀陳宇合作的作品，憑借扎實的故事和強烈的共情，激發(fā)更廣泛、更樸實的觀影意愿。
自從《英雄》開始，張藝謀的商業(yè)類型片就總被詬病劇情孱弱、人物單薄、主題縹緲。與陳宇相遇，成為了一個轉(zhuǎn)折點。一個是視覺大師、一個是敘事高手，兩人在藝術(shù)創(chuàng)作上的化學反應快速且劇烈。
張藝謀和陳宇在片場
不到兩年，觀眾就連續(xù)看到了《狙擊手》《滿江紅》《堅如磐石》三部作品。在兩人第四次合作尚未浮出水面之際，我們暫時可以將它們總結(jié)為“張藝謀陳宇合作三部曲”，并以此為切入點，尋找兩人如此合拍的秘密。
《堅如磐石》，放與收的拉扯
雖然是最后一部與觀眾見面，但《堅如磐石》是張藝謀與陳宇的結(jié)緣之作。
和《狙擊手》《滿江紅》為張藝謀定制不同，《堅如磐石》是陳宇自己有了原始創(chuàng)作動力后獨立完成的劇本。2018年，光線影業(yè)將劇本給到張藝謀后，張藝謀非常喜歡，立即著手推進拍攝事宜。
在《堅如磐石》之前，張藝謀的作品是《影》。在這部影片里，張藝謀把色彩、敘事、表演、主題、配樂上的形式感都做到了極致。觀眾反饋有些兩極分化——有的人沉浸其中，有的人游離在外。
《堅如磐石》的劇本讓張藝謀看到了他一直尋找的兩樣東西：復雜的人物和明確的類型。這兩個元素，可以讓他不再依賴于形式感、動作戲、大場面、視覺奇觀等，即便只拍攝兩個人坐在那里談話，也能有內(nèi)在的驚心動魄來支撐戲劇張力。
在文本層面對人物和故事進行戲劇性的架構(gòu)，成為了張藝謀和陳宇合作中的核心。
由于是第一次合作，張藝謀和陳宇之間難免“打架”。其中拉扯最激烈的便是一個要“放”，一個要“收”。
《堅如磐石》的劇本在修改過程中請了各相關(guān)行業(yè)的專家來把關(guān)，而且劇本全本也都過了審，因此陳宇希望張藝謀能放手拍，把劇本里的人物和情節(jié)充分還原到影像上。
張藝謀給陳宇的回復是：我們這個戲能出來，就是勝利。你先甭管它好不好，能出來都是勝利。于是，他憑借自己的經(jīng)驗，在拍攝的時候有意收了收尺度。
從和陳宇合作《堅如磐石》開始，張藝謀就有意識地依循故事特性來設(shè)定自己的影像風格。
當時看到劇本中有70%的場次都是夜戲，他便突然提出一個想法，要把其它的日景戲全部改為夜景，拍一部發(fā)生在晚上的電影，正切合了本片的英文名——Under the Light。
這個想法讓制片公司有些害怕，因為大數(shù)據(jù)統(tǒng)計顯示，觀眾是難以忍受夜戲過多、過長的。
經(jīng)過反復權(quán)衡，最終成片里的夜景占比在90%左右。
觀眾之所以沒有對《堅如磐石》的夜戲多感到頭疼，是因為團隊找到了一種影像上的解決方案——璀璨的、明亮的、迷亂的、花花綠綠的夜景。攝影師羅攀借用了賽博朋克美學風格中對霓虹燈的使用，廣泛利用光點、反射鏡、玻璃窗透視等元素，把片中的都市夜景打造出了光怪陸離的效果。
《狙擊手》，張藝謀的極致減法
“張藝謀陳宇合作三部曲”在時間順序上非常有排列組合的趣味性。上映順序是：《狙擊手》《滿江紅》《堅如磐石》；拍攝順序是：《堅如磐石》《狙擊手》《滿江紅》；而項目啟動的順序是：《堅如磐石》《滿江紅》《狙擊手》。
換言之，《狙擊手》是創(chuàng)意萌發(fā)最晚的，卻是與觀眾見面最早的。
《堅如磐石》后，張藝謀給過陳宇兩個想法，一個成了后來的《滿江紅》，一個成了后來的《狙擊手》。這兩個想法張藝謀給到的都只是三條關(guān)鍵詞。
《滿江紅》最初的三條關(guān)鍵詞是：一座大院子、好看的商業(yè)片、一鏡到底；《狙擊手》最初的三條關(guān)鍵詞是：抗美援朝、狙擊手、小切口。很明顯，前者相對抽象，難度更高；后者相對具體，易于成型。
于是，原本起點在先的想法因耗時更長（從原始想法到劇本用時三四年）而落在了后邊。
與過往的國產(chǎn)戰(zhàn)爭片不同，《狙擊手》全片只有一場戰(zhàn)斗，敵我雙方加起來不足二十人。用如此小的切口來反映規(guī)模宏大的抗美援朝戰(zhàn)爭，是非常具有實驗性的。它的票房口碑雙贏，讓人們認可了陳宇所說的，主流電影應該遵循“敘事第一性”。
所謂“電影的敘事第一性原則”，指的是電影中各個復雜的要素應當被統(tǒng)一在敘事的需求之下，一部電影的價值優(yōu)先取決于敘事上的價值。遵循這一原則的“新主流電影”不是既往主旋律電影的商業(yè)化改良，而是商業(yè)類型片向主流價值觀的靠攏——由商業(yè)片邏輯統(tǒng)籌，由主流意識形態(tài)邏輯校準。
從場景上劃分，《狙擊手》相當于只有三場戲。從時間跨度上講，說是只有一場戲也不過分?？梢哉f，在“做減法”這件事上，本片幾乎達到了一種偏執(zhí)狀態(tài)。
張藝謀甚至曾考慮過將片中飛機轟炸的戲份也去掉。他在拍攝《狙擊手》時，一度抵觸所有以視聽沖擊為目的的大場面。
雖然在場面上刪繁就簡，但《狙擊手》對戰(zhàn)士個體的塑造更扎實、更鮮活，對這場遭遇戰(zhàn)的戰(zhàn)況更聚焦、更專注。在棋盤般的固定空間內(nèi)，敵我雙方的較量一波接一波，一環(huán)扣一環(huán)，層層推進、跌宕起伏，反而讓觀眾獲得了一種“沉浸式”的觀影體驗。
目前《堅如磐石》的最終票房預測在19億上下，那就意味著《狙擊手》將成為三部曲里票房最低的一部。不過，該片的豆瓣評分目前是三部曲中最高的，而且它的完成度、開創(chuàng)性、臨場感非常受業(yè)內(nèi)人士的認可。
《滿江紅》，陳宇的升維理論
雖然《狙擊手》在三部曲中的口碑最高，但陳宇認為《滿江紅》的劇本在成熟度上是三部曲中最好的。
事實證明，這種“好”是那種能讓投資方愛不釋手，斥資組建全明星陣容，全力沖擊最熱檔期的好。
本片的想法最初源于張藝謀在山西見到了一座院子。在院子里轉(zhuǎn)了兩圈后，張藝謀覺得可以在這里拍部電影，但拍什么故事、拍什么人，則完全沒有頭緒。
他就把這個“難題”拋給了陳宇。
張藝謀讓陳宇去院子里轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)，寫個故事出來，至于這個故事是發(fā)生在古代還是現(xiàn)代，是科幻還是愛情，一概不作限制。只是在形式上，他提出了“一鏡到底”的大膽設(shè)想。
在一座大院子里拍一鏡到底，那就相當于是一臺話劇了。區(qū)別不過是舞臺換成了院子而已。張藝謀的用意很明顯，就是做減法，把目光放在故事上。陳宇多年來研究并踐行的“敘事動力學”，正是完成此訴求的不二之選。
陳宇的“敘事動力學”認為，電影敘事要描摹一個變化過程，該過程包含多方面的層級質(zhì)變（亦稱“升維”），形成一個有機的“力學”系統(tǒng)。電影敘事的動力，即持續(xù)激發(fā)觀眾的興趣及受敘愿望。
雖然《滿江紅》最終沒能實現(xiàn)一鏡到底，但它呈現(xiàn)了戲劇領(lǐng)域里“三一律”（時間、地點、情節(jié)保持一致性）在電影領(lǐng)域的可行形態(tài)，遠超常規(guī)電影的信息容量和密度。
陳宇的“升維理論”更是在本片中大放異彩。普通的影片制造反轉(zhuǎn)，多數(shù)為兇手從A變成了B，即便出人意料，始終還是在同一維度?！吧S理論”則是在A變成B的反轉(zhuǎn)上演后，引發(fā)事態(tài)在維度上的變化。
比如A是爭奪錢財?shù)亩窢帲崔D(zhuǎn)到B時發(fā)現(xiàn)并不是為錢而是為復仇，就升了一個維度。從B反轉(zhuǎn)到C時，可能又升級到了國家大義的層面。
具體到《滿江紅》中，動作方面的升維體現(xiàn)為主角張大（沈騰 飾）“破案求生-刺殺復仇-獻身取義”；人物方面的升維體現(xiàn)為“探子囧兵-機敏刺客-英雄義士”；主題方面的升維體現(xiàn)為“生存-復仇-家國”；情節(jié)方面的升維體現(xiàn)為“查案-刺殺-逼詩”。所有的升維都是相輔相成的三個進階。
《堅如磐石》《狙擊手》的戲劇結(jié)構(gòu)和人物塑造相對古典，留給演員自己做調(diào)整的空間很小?！稘M江紅》由于有喜劇元素的存在，演員的個人色彩可以更濃一些，現(xiàn)場即興發(fā)揮的空間也更大。
大概是因為一位是善于突破自我后重構(gòu)影像風格的導演，一位是善于把理論研究和創(chuàng)作實踐相結(jié)合的編劇，張藝謀和陳宇的合作才能迸射出耀眼的火花。
未來，陳宇計劃重執(zhí)導筒，再次以導演的身份回歸大眾視野；張藝謀也還在高效創(chuàng)作。兩人何時再度攜手打造第四部作品尚未得知。
至少，《堅如磐石》《狙擊手》《滿江紅》這三部作品，無論是在他們的個人作品履歷中，還是在影迷們的已閱片單里，都留下了濃墨重彩的篇章。
【文/滿囤兒】
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