原標題：創(chuàng)影史紀錄的9.6分大爆款，求引進
本文作者是撰稿人@河不童
用電影拯救不開心
這個10月份，一部演唱會電影在北美掀起了一股遠超預期的熱潮。
它就是“霉霉”泰勒·斯威夫特的《時代巡回演唱會》（以下簡稱《時代巡回》）。
這股熱潮有多瘋狂？
影片在預售日以3700萬美元票房成為北美首日預售總榜亞軍，僅次于《復聯(lián)4：終局之戰(zhàn)》；
10月13日正式上映后，首周末（10.13-10.15）的票房9280萬美元，僅用三天就躍升為北美影史票房最高的演唱會電影。
截止10月24日，《時代巡回》北美入賬1.3億美元，成績不輸一部商業(yè)大片，以一己之力撐起這半個月來北美市場的八成江山。
與此同時，《時代巡回》在主流電影網(wǎng)站的上的評分表現(xiàn)上，爛番茄新鮮度達98%，MTC評分82分，IMDb評分8.5，豆瓣評分達9.6，在全球影評人和觀眾中都獲得了不錯的評價。
一系列驚人的數(shù)據(jù)，都證明了電影《時代巡回》的空前火爆。
作為這次“時代之旅”巡演的衍生品，《時代巡回》拍攝于今年8月，記錄了霉霉在洛杉磯演唱會上連續(xù)3個晚上的表演，之后經(jīng)由五位剪輯師剪輯而成。
在這場暌違5年的大型巡演上，霉霉用195分鐘、44首歌曲，帶粉絲和她一起回顧了她十幾年來的藝人旅程。
從粉絲的反應(yīng)來看，無論何種層面上，霉霉的“時代之旅”都是一個令人嘆為觀止的華麗大秀。
在如今北美電影市場低迷之際，《時代巡回》的出現(xiàn)大幅振作了全球電影市場的熱情，不僅給了觀眾重返電影院的理由，更給了市場重新看待和考察演唱會電影的可能性。
今天小萬就借此聊聊“演唱會電影”這一細分類型，淺淺梳理下海內(nèi)外演唱會電影的概況與現(xiàn)狀。
歐美演唱會電影回顧
在火熱的《時代巡回》之前，近十幾年來真正受到全球關(guān)注的演唱會電影，是邁克爾·杰克遜的《就是這樣》（豆瓣8.8分）。
2009年春天，50歲的MJ帶著全球頂級制作團隊精心策劃了一場名為《就是這樣》的演唱會，想把它作為自己音樂生涯的謝幕作。
然而6月25日，MJ猝然離世，終年51歲。這場告別演唱會隨著他的離世而夭折，有幸親眼見證過這場演唱會的觀眾，只有排練現(xiàn)場的技術(shù)人員和舞蹈演員。
于是，演唱會導演肯尼·奧特加決定將這些排練片段與MJ生前的表演紀錄結(jié)合，剪輯成電影獻給所有歌迷和觀眾。
上映前，出品方索尼影業(yè)也打出了“全球同步、僅限兩周”的口號，中國內(nèi)地也跟隨全球節(jié)奏同步上映，這也是中國電影市場的第一部演唱會電影。
鑒于MJ的全球影響力，該片的票房達到了2.6億美元。
《就是這樣》具備一定的特殊性，它的票房收益更多取決于MJ個人的魅力、影片本身的“絕版”意義。
在《就是這樣》上映的前一年，老牌搖滾樂隊U2也帶來了他們的第一部3D演唱會電影《U2 3D》（2008）。
影片用18個3D攝影機進行拍攝，每臺都配備了蔡司數(shù)碼變焦鏡頭，使《U2 3D》成為第一部使用變焦鏡頭拍攝的3D電影。影片上映后好評如潮，拿下了2600萬美元全球票房。
《U2 3D》的拍攝技術(shù)固然很卷，可是演唱會電影比拼的，終究還是歌手個人的粉絲效應(yīng)。
同一年，昔日的青少年偶像麥莉·塞勒斯帶來了她的演唱會電影《漢娜／麥莉演唱會》。影片只有700萬美元成本，僅僅限定上映一周，就在全球撬動了近7000萬美元票房。
2011年，當時正火的賈斯汀·比伯用1300萬美元的成本制做了自己的演唱會電影《永不言敗》，在全球范圍內(nèi)拿下了近9900萬美元票房。
后來，歐美的流行歌手不斷效仿，單向樂隊的《這就是我們》，“水果姐”凱蒂·派瑞的《這樣的我》、喬納斯兄弟3D演唱會、以及去年防彈少年團的《舞臺舞蹈許可：首爾實時觀看》等，都在大銀幕上獲得了不錯的成績。
但是，沒有一個能像今年霉霉的《時代巡回》一樣，造成如此現(xiàn)象級的奇觀。
《時代巡回》做對了什么？
《時代巡回》的爆紅，最離不開的是霉霉個人的品牌效應(yīng)和龐大的粉絲基礎(chǔ)（關(guān)于霉霉的更多，可戳此前紀錄片內(nèi)容《美利堅女士》）。
這輪巡演過程中，幾乎每場演出都處于一票難求的狀態(tài)。
8月初，歷時5個月的“時代之旅”在美國本土收官之時，有研究結(jié)果顯示，霉霉在美國巡演期間拉動了預計46億美元的消費，“霉霉經(jīng)濟學”一度成為媒體和大眾熱議的話題。
另一方面，這次巡演保持了霉霉演唱會的一貫高水準。歷時3個多小時、18套造型、頗具奇觀的舞臺設(shè)計，宛如百老匯音樂劇般的表演，還有霉霉扎實的舞臺表現(xiàn)。
這一切結(jié)合在一起，“時代之旅”的演出注定是一場令粉絲瘋狂的絢麗音樂大秀。有創(chuàng)意、高質(zhì)量、聲畫考究、熱力四射的演唱會現(xiàn)場，為制作成電影打下了堅實的基礎(chǔ)。
不只如此，霉霉及其團隊利用優(yōu)勢，還做出了一系列打破規(guī)則的商業(yè)決策，讓電影《時代巡回》的成功變得極有行業(yè)參照意義。
這次，霉霉和她的團隊跳過了主流電影發(fā)行商，直接與全球最大的連鎖影院AMC簽訂發(fā)行協(xié)議。這么做不僅給了霉霉自主選擇檔期的機會，她和她的團隊也將因此獲得更多利潤。
根據(jù)協(xié)議，霉霉和她的團隊作為影片的制作方和出品方，將獲得57%的北美票房分賬和52%的海外票房分賬。
如果像很多影片那樣委托發(fā)行商發(fā)行，他們在前四周只能獲得35%的北美票房分成。
在營銷推廣上，霉霉擁有2.7億的ins粉絲和9460萬的X（前身為Twitter）粉絲，作為意見領(lǐng)袖，她只需一句話，就有無數(shù)粉絲迎頭趕上，比傳統(tǒng)的廣告投放收效更快，還節(jié)約宣推成本。
《時代巡回》上映之際，霉霉就在網(wǎng)上鼓勵觀眾跟唱、跳舞、喊口號、錄制視頻方便在短視頻平臺互動，這可以說打破了觀影傳統(tǒng)，讓“時代之旅”的熱度持續(xù)在網(wǎng)絡(luò)發(fā)酵。
新鮮大膽的操作方式，也引起了好萊塢業(yè)內(nèi)的討論。
克里斯托弗·諾蘭導演就贊同霉霉的做法：“每當有一部原本不被看好的電影，最終表現(xiàn)卻遠超期待時，這對片商及電影制作者來說都是一種鼓勵。”
國內(nèi)演唱會電影市場怎么樣？
目光拉回國內(nèi)。演唱會電影這一新鮮類型，國內(nèi)開創(chuàng)這一先河的，是我們熟悉的樂團五月天。
2011年，五月天采用3D技術(shù)，將“變形DNA無限放大版”全球巡回演唱會的現(xiàn)場素材制作成了《五月天追夢》，這是中國第一部真正意義上的演唱會電影，并拿下1600萬元票房。
2013年，五月天再度將“諾亞方舟世界巡回演唱會”搬上銀幕，這部集合了42場演唱會精華的電影，在內(nèi)地獲得了2000多萬票房。
2019年，又一部《五月天人生無限公司》上映，采用Screen X攝影機拍攝加大了沉浸感，最終斬獲5000萬票房。這也是目前國內(nèi)演唱會電影的天花板。
內(nèi)地歌手也有嘗試。“中國搖滾教父”崔健，以2010-2011自己與北京交響樂團合作的《新長征路上的交響》跨年搖滾交響音樂會為主線，制作了演唱會電影《超越那一天》，然而票房僅23.8萬。
2017年，鄧紫棋和王力宏分別推出了個人演唱會電影《一路逆風》和《火力全開》，但兩部影片的票房，連500萬的關(guān)卡都沒能邁過。
演唱會電影目前在國內(nèi)發(fā)展較慢，主要的原因還是在于演唱會這一形式與音樂/電影產(chǎn)業(yè)之間還是存在大的“斷層”。
上世紀50到80年代，是西方流行文化蓬勃發(fā)展的黃金期。
演唱會行業(yè)興起，電影制片廠嗅到商機，演唱會電影應(yīng)運而生。發(fā)展到現(xiàn)在，國外觀眾已經(jīng)熟悉這類電影的存在，加上日益精進的制作和成熟的發(fā)行機制，為演唱會電影提供了一個可持續(xù)發(fā)展的土壤。
在此基礎(chǔ)上，一旦碰上粉絲基數(shù)大、唱演實力強的人氣歌手，他們的演唱會電影可以保證基本銷路，甚至大獲收益。
國內(nèi)在這一領(lǐng)域終歸起步太晚，技術(shù)尚未跟上革新步伐，演唱會行業(yè)本身還處在一個亂象頻出的階段，能真正意義上做到唱演俱佳、有足夠欣賞性的現(xiàn)場表演，屈指可數(shù)。
有了前面不太成功的案例，即使演唱會電影制作成本低，投資人也不敢貿(mào)然冒險，影片一旦被抓住瑕疵，要么遭到觀眾冷遇，要么就會被帶上“割韭菜”的罪名。
如果回到十幾年前，昔日華語歌壇的天王天后，興許還能做出一場讓粉絲狂歡的演唱會電影。但巔峰已經(jīng)過去，有的人塌房，有的人狀態(tài)大不如前，有的人難以像從前那樣一呼百應(yīng)了。
在舞臺上的留下的歌聲和汗水，都已經(jīng)化作時代的眼淚。而國內(nèi)的同行，目前只能暫時眼睜睜看著《時代巡回》賺得盆滿缽滿，暗自望洋興嘆了。
據(jù)悉，已全球攬收近2億美元的《時代巡回》的下一輪海外市場上映時間定在11月3日，上映地區(qū)包含中國的臺灣和香港地區(qū)。
有消息稱，內(nèi)地也有希望引進該片。
如若確定，憑借霉霉在內(nèi)地歌迷中的人氣，《時代巡回》或許也能成為內(nèi)地有史以來最賣座的演唱會大電影。
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