原標題：《花束般的戀愛》翻拍，想不“裝腔”很難
2023年11月9日刊 總第3414期
最近，阿里影業(yè)在金雞百花電影節(jié)上官宣啟動中國版《花束般的戀愛》。
消息一出，影迷圈就炸開了鍋。有人覺得海報風格延續(xù)了原版細膩文藝的氣質，有人覺得海報文案中“男生”“那個女生”的稱謂青春疼痛感太過強烈。
當然，最熱門的話題還是豆瓣上“全國各地版《花束般的戀愛》大綱創(chuàng)作賽”。
有豆友寫下一篇北京版后，影迷和樂子人們紛紛結合原片劇情和城市特色，相繼獻上了重慶、南京、沈陽、杭州等全國各地文藝青年“戀愛-分手”圖鑒，也被很多網(wǎng)友稱為城市旅游指南。
隨后，這股創(chuàng)作熱情又蔓延到了亞文化圈層，繼城市版之后又相繼出現(xiàn)了脫口秀演員版、同人粉絲版、搖滾樂迷版……每一版本故事梗概不過三四百字，但都精準表達出了原片內核，“看上班和雞毛蒜皮的瑣事，如何摧毀業(yè)余愛好和親密關系?！?/p>
影迷本身就是創(chuàng)作欲旺盛的群體，很多人看似在寫翻拍的故事梗概，實則一字一句都是自己的真實經(jīng)歷。
《花束般的戀愛》講述的是在東京生活的兩個文藝青年，在生活的壓榨下失去共同語言和戀愛激情的故事。影片對文青群體步入社會的心路歷程極其寫實，引起了很多內地觀眾的共鳴。
電影在豆瓣超過64萬人打分，評分穩(wěn)定在8.6，是近幾年為數(shù)不多沖進豆瓣TOP250的愛情片，去年引進內地后收獲了近1億元的票房。
《花束般的戀愛》的編劇，是曾寫出過高分日劇《東京愛情故事》《四重奏》的坂元裕二。這位金牌編劇擅長通過生活瑣事營造細膩、說不清道不明的戀愛氛圍，還能在親密關系的書寫中融入對社會問題的反思。因此，他筆下的愛情片感人至深又金句頻出。
《花束般的戀愛》
《花束般的戀愛》就是一部日常又犀利的電影。影片大部分情節(jié)是兩個年輕人吃喝逛、聊天、同居的日常，沒有推拉，更沒有情感修羅場，單純憑借對白和生活場景的氛圍感來抓住觀眾注意力。
這些特點意味著，影片本土化的難度頗高。
首先是城市的選擇。原片是部鮮明的地域電影，東京的城市文化、建筑群以及生活方式都是深度參與到情節(jié)中的。故事背景的更改必然會影響整部電影的風格。
不同地區(qū)的食物、方言文化帶給人的觀感迥然不同。在此次“大綱創(chuàng)作賽”中，不同地區(qū)的觀眾關注點就很不一樣。上海版中的“提醒陳丹青淮海中路不能騎自行車”，成都版的“走二仙橋去成華大道”，山東版的“一同考公落榜后分手”，大部分都是當?shù)厝瞬庞袕娏夜缠Q的的梗和笑點，外地人看了很可能一頭霧水、不知所云，無法沉浸到故事氛圍中。
《花束般的戀愛》結尾
另外，內地影迷對《花束般的戀愛》的喜歡，多少有種“母語羞恥”的心理。之前我們探討韓劇翻拍時曾提到，觀眾面對非母語語言和文化時，“心理距離”和“認知流暢度”都會相應降低。同樣的故事，發(fā)生在東京我們能自然接受，但如果發(fā)生在國內，我們觀看之余就會多一分審視。
在內地過往的影視作品里，北京、上海等大城市都是與戶籍、貧富差距、性別差異等相對沉重的社會議題緊密聯(lián)系在一起的。正如豆瓣網(wǎng)友所言，北上廣的“花束青年”，都是到了年紀就得走的異鄉(xiāng)人。如果電影里出現(xiàn)像山音麥（菅田將暉 飾）和八谷娟（有村架純 飾）那樣不考慮任何現(xiàn)實因素，完全憑志趣相投而在一起的戀人，多少會有些“不接地氣”。
除此之外，原版有一處被影迷詬病的地方：男女主文藝屬性的刻畫流于表面。
很多影迷覺得，并不是喜歡押井守、楊德昌，愛看《寶石之國》，愛穿帆布鞋就是文藝青年。如果文青的交流只是書影音互報菜名，很容易讓交流變成凸顯自我深度的“裝腔”（實際上很多文青的初次會面確實很裝）。
原版之所以沒有太過強烈的裝腔感，很大程度得益于坂元裕二在情節(jié)與情緒轉換上的精準拿捏。想將人物塑造得文藝、不矯情，還要兼具生活感是很難的。
不知道中國版的主創(chuàng)們，能不能拍出令人眼前一亮的花束青年呢？
【文/葵涌】
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