原標(biāo)題：什么因素決定了老片重映的命運？
近日，電影《愛樂之城》定檔12月22日全國藝聯(lián)專線上映。這部首映于2016年的音樂劇情片時隔七年再度登陸院線，重映一周已攬獲2.66億票房。
今年進入大眾視線的重映大片不在少數(shù)，從年初仍在院線放映的《阿凡達》（2009）、4月3日上映的《泰坦尼克號》（1997）、6月1日上映的《天空之城》（1986），到11月17日上映的《紅豬》（1992），每一部都收獲了較高話題度。
根據(jù)首映年份，我們可將近年的重映影片大致分為兩類：其中一類影片是疫情期間用來救急，部分片目上映不足兩年便被匆匆搬回院線；另一類則是經(jīng)典返場，影片首映時間距今多在五年甚至十年以上，質(zhì)量口碑都經(jīng)過時間的檢驗。
時過境遷，“救急片”對后續(xù)市場發(fā)展的啟示意義已然不大，此處便不再多提。
而在對復(fù)映老片進行盤點的過程中，一個現(xiàn)象引起了我們的注意：同為影史經(jīng)典、風(fēng)格相近的影片，甚至同一位導(dǎo)演的影片，重映票房也大有差距，有些影片依舊賣座，有些影片卻頗為沉寂，這是為什么呢？
口碑雖高，票房慘淡
情懷力作頻頻遇冷？
2022年12月，《放牛班的春天》重映，票房未能邁過千萬門檻。這部影片被譽為“歷史上最偉大的教育電影”，在豆瓣電影TOP250中位列第十五名，252.3萬人為它打出了9.3的高分。上映之初，它也曾備受期待，時隔十八年重映，又在國內(nèi)有良好的觀眾基礎(chǔ)和不錯的知名度，自身的藝術(shù)價值更是不用多說。然而，這樣一部毋庸置疑的經(jīng)典佳作，卻僅有不到800萬重映票房。
于2021年上映的《天堂電影院》，同樣是在巨大的期待中登上內(nèi)地院線，最終僅獲得不到兩千萬票房。在映前，該片宣發(fā)團隊試圖以“傳奇經(jīng)典”“揮灑熱淚”這樣的宣傳語吸引觀眾，但顯然，僅僅是“經(jīng)典情節(jié)再現(xiàn)”“與影史經(jīng)典共赴熱愛”之流的宣傳話術(shù)，已經(jīng)讓大部分觀眾免疫了——影片僅在重映當(dāng)日和第三日獲得了三百萬左右的票房，隨后就斷崖式下跌；待到重映一周過后，單日票房僅剩三十萬元。
這些冰冷的現(xiàn)實告訴我們，只靠口碑和情懷是不夠的，老片重映要找到吸引觀眾的竅門，就得盡量靠近當(dāng)今觀眾的消費習(xí)慣。在網(wǎng)絡(luò)媒體如此發(fā)達的情況下，人們想要在手機電腦屏幕上觀看一部影片易如反掌，而之所以還有觀眾堅持走進影院，買下一張電影票，往往是被許諾了一些全新的觀影體驗。
譬如，不少影片都在復(fù)映時通過重制來提升自己的視覺表現(xiàn)與吸引力——早年間，3D版《泰坦尼克號》在畫質(zhì)修復(fù)和3D轉(zhuǎn)制上投資高達上千萬美元，最終在內(nèi)地成功斬獲9.46億元高票房，截止目前，一眾重映片中都無能出其右者；還有復(fù)映的加長修復(fù)版《大話西游之大圣娶親》，與老版原片相比，新增了11分鐘的新畫面，哪怕是時隔幾年再次進入內(nèi)地院線重映時，也穩(wěn)穩(wěn)拿下了1.7億票房。
同時，值得注意的現(xiàn)實問題是，重映電影的受眾普遍集中在一二線城市，存在下沉困難的情況。以《放牛班的春天》重映為例，燈塔專業(yè)版數(shù)據(jù)顯示，絕大多數(shù)的觀眾學(xué)歷在本科及以上，一二線城市觀眾占比也在70%以上。專業(yè)人士認為，重映電影的傳播范圍主要集中在電影愛好者之間，不太容易破圈成為爆款，即使是《阿凡達》《泰坦尼克號》這類受眾范圍較廣的商業(yè)片、大制作，也不會像剛上映時一樣，有那么龐大的觀眾量。
因此，重映片如何通過宣發(fā)盡量與當(dāng)今受眾的觀影習(xí)慣同頻共振，盡量切合時代特征地融入市場，也就顯得愈發(fā)重要了。例如2021年重映的《情書》，該片在宣發(fā)時走了“哭哭片”路線，結(jié)合本片“唯美極致暗戀”的愛情片定位，除了宣傳經(jīng)典外還主打催淚，在短視頻平臺上截取大量觀眾感動落淚的畫面；另外，宣發(fā)工作團隊在社交平臺發(fā)起“情書收發(fā)室”互動活動，幫觀眾寄送起了關(guān)于電影、關(guān)于愛情的心里話……最終，《情書》收獲了6500萬重映票房。經(jīng)典動畫電影《千與千尋》重映時，請周冬雨、井柏然、彭昱暢等當(dāng)紅明星為影片做中文配音，還曝光了大量為內(nèi)地市場量身定做的宣傳物料，比如中國風(fēng)重映海報、中文翻唱版本的主題曲，宮崎駿致中國觀眾的手寫信等等，最終成功獲得4.86億元票房。本次《愛樂之城》在全國藝聯(lián)院線上映，也進行了多樣化的營銷，不僅請了知名主持人魯豫來主持特別放映活動，還選擇了有音樂劇學(xué)習(xí)背景的明星張新成來擔(dān)當(dāng)“聯(lián)合推廣大使”，幾度登上熱搜，收獲了不低的話題度。
經(jīng)典老片天然具有口碑優(yōu)勢和一定的影迷基礎(chǔ)，故而在重映時需要立足自身特質(zhì)，在“經(jīng)典”之外探尋更多新鮮元素，或與當(dāng)下熱點潮流相聯(lián)結(jié)，或?qū)ふ彝茝V大使、舉辦推廣活動，方能讓更多觀眾愿意走入影院，將注意力投向大銀幕。
同導(dǎo)演不同命
檔期定輸贏？
還有一些熱門的經(jīng)典影片，風(fēng)格類似，導(dǎo)演相同，影片的重制與宣發(fā)也是同一個方向，重映票房卻天差地別。事實上，這涉及到一個不可忽視的因素，就是檔期選擇。
以宮崎駿電影的動畫電影為例，今年《天空之城》《紅豬》先后重映，前者總票房1.3億，后者總票房僅有2000萬。同為吉卜力工作室出品的口碑力作，兩部影片在票房上卻有如此巨大的差距，進行比較之后可以發(fā)現(xiàn)，《天空之城》是在六一兒童節(jié)上映，大量家長帶孩子走進影院重溫自己兒時的故夢，僅兒童節(jié)單日票房便高達3336.11萬元；而《紅豬》的檔期就相對比較普通，選在了11月的淡季，也沒有與其他營銷花樣結(jié)合起來，票房表現(xiàn)不太理想也在情理之中。
當(dāng)然不可否認的是，比起《紅豬》，《天空之城》要更負盛名，而“國民度”是重映影片是否受歡迎的一個重要衡量標(biāo)準(zhǔn)。那么，為了更清晰地看出檔期的重要性，讓我們再拿諾蘭兩部知名度旗鼓相當(dāng)?shù)碾娪芭e例。
2020年，《星際穿越》和《盜夢空間》接連重映，兩片在豆瓣平臺上的評分和排名勢均力敵，口碑是不由分說的出色；平臺上標(biāo)注的“觀影人數(shù)”和“想看人數(shù)”也相差不大，甚至《盜夢空間》以377.3萬的觀影人數(shù)略勝一籌，但兩片的重映票房卻極其懸殊?！缎请H穿越》收獲了1.2億，《盜夢空間》總票房僅3000多萬。
2020年的夏末秋初，被稱為“諾蘭季”，在一個多月內(nèi)，導(dǎo)演諾蘭的老片《星際穿越》《盜夢空間》，還有備受期待的新片《信條》接踵登陸院線，三部影片都體現(xiàn)了諾蘭的經(jīng)典風(fēng)格：令人沉浸的非線性敘事、大量的科幻元素與超現(xiàn)實主義，還有深刻的主題探討與人物刻畫。8月初上映的《星際穿越》在“諾蘭季”打了頭陣，彼時影院復(fù)工不久，觀眾們迫不及待要在銀幕上重溫大片，以滿足沉寂已久的觀影期待；而《盜夢空間》上映時，時間到了8月末，影迷們的熱情在此之前已經(jīng)有所紓解，并且距離諾蘭新片《信條》的首映時間只剩下6天，在夾縫中播映的票房壓力不言而喻。貓眼平臺顯示，三部電影的票房最終分別為1.21億、0.34億和4.56億，如果不是檔期安排上前有經(jīng)典老片、后有強勢新片，相信《盜夢空間》在重映時一定會有更好的票房表現(xiàn)。
而這也提醒了我們，老片重映雖常常備受期待，但切忌同質(zhì)化影片扎堆重映。若是相似風(fēng)格、相似類型的重映片目在大眾視野中出現(xiàn)得太頻繁，不僅會因?qū)徝榔趯?dǎo)致票房乏力，更甚者會讓觀眾產(chǎn)生排斥情緒。
綜上，一部技術(shù)出新、宣發(fā)到位、檔期合適的經(jīng)典影片，票房自然不俗。當(dāng)然，要同時做到如上幾點也非易事，需要耗費不少的財力人力，導(dǎo)演王家衛(wèi)就曾說，《一代宗師》的重映版本光轉(zhuǎn)制的費用就足夠拍一部新片。影片重映作為主體市場的補充和增色，在疫情時期發(fā)揮了關(guān)鍵作用，在影視行業(yè)再度復(fù)蘇的今天也依舊引人關(guān)注。觀眾始終有對好電影的需求，這是老片重映最根本的生命力所在，因此可以說，只要電影本身的質(zhì)量足夠過硬，又經(jīng)過了時間的檢驗，只要找對出圈方法、選好重映時機，感興趣的影迷還是會接踵而至。