邱禮濤最近是真夠忙的。

6月初，院線剛剛上映了他的《談判專家》，緊接著6月底，新作就來了。

不賣關(guān)子，說的就是《海關(guān)戰(zhàn)線》。

記得《海關(guān)戰(zhàn)線》剛宣傳那會兒，預告片里精華滿滿。

爆破戲，視覺沖擊震撼

槍戰(zhàn)、飆車戲，看的人眼花繚亂

謝霆鋒更是練的一身緊實肌肉，讓人斯哈斯哈

當然，影片最大的噱頭還得是——

他首次擔任動作指導。

卡司陣容也不差：

謝霆鋒、張學友、林嘉欣、劉雅瑟、吳鎮(zhèn)宇、關(guān)智斌。

營銷打得火熱，整個一期待值拉滿。

結(jié)果真到上映當天，網(wǎng)友破口大罵：

“拍這么難看是我沒想到的?！?/p>

“沒想到差成這樣，劇情差，人物差，就連動作設計也毫無亮點，拼接幾個爆破槍戰(zhàn)應付了事。”

的確。

熬過漫長的兩個小時，你就會明白，這片為什么會被全網(wǎng)狂噴。

邱禮濤大概是把觀眾的胃口當垃圾桶，隨便扔了些不知所謂的情節(jié)和亂七八糟的對白。

整個片子好比一場期待的初吻，結(jié)果對方打了個哈欠。

從頭爛到尾。

上映六天，票房還不到1億。（截止到出稿前）

《海關(guān)戰(zhàn)線》雖然算不上年度最爛的電影，但喜提“年度最失望電影”是一點問題都沒有。

《海關(guān)戰(zhàn)線》的故事，還是延續(xù)著老套港片故事模板。

“遇走私，抓內(nèi)鬼，抓內(nèi)鬼，破走私”。

在香港海關(guān)的一次海上巡邏中，意外地發(fā)現(xiàn)了一艘裝滿軍火的走私貨船。

這起走私案，迅速引起了海關(guān)部門的注意。

可就在香港海關(guān)查扣這批軍火期間，一群裝備精良的匪徒突襲了倉庫，劫走了軍火，并與海關(guān)人員發(fā)生了激烈的交火。

事情鬧大了，走私證據(jù)在眾目睽睽之下被劫走。

香港海關(guān)決定將此事徹查到底。

隨著調(diào)查的深入，他們得知這批軍火原本是要運往中東地區(qū)。

隨后，香港海關(guān)便派遣海關(guān)人員周正禮（謝霆鋒 飾）和國際刑警阿Ying（劉雅瑟 飾）前往中東地區(qū)，跨國查案。

兩人偽裝成買家，成功滲透進了那里的黑市武器交易，并發(fā)現(xiàn)了一個令人不寒而栗的真相——

走私案竟然與海關(guān)內(nèi)部人員有關(guān)。

周正禮從中東歸來后，心有余悸，由于事態(tài)的復雜，他開始懷疑身邊的每一個人。

可當更多連環(huán)的危機事件接踵而至時，他這才意識到，這起軍火失竊案背后的真相遠比他最初想的要復雜......

*以下內(nèi)容涉及劇透*

“產(chǎn)量高不代表質(zhì)量高”，邱禮濤又一次用作品證明了這句話。

作為一部動作犯罪電影，雖有標志性的爆炸場面，但場景轉(zhuǎn)換快速且雜亂，影響了片中流暢性和緊張感。

謝霆鋒首次擔任動作指導，動作場面卻缺乏創(chuàng)新。

至于故事方面，情節(jié)展開混亂，還有許多與主線無關(guān)的元素和橋段。

接下來具體聊聊。

毫不夸張地說，《海關(guān)戰(zhàn)線》的文戲整體不行，從頭到尾都是問題。

劇情上，《海關(guān)戰(zhàn)線》依舊遵循了老套的故事模式——

構(gòu)建基于內(nèi)鬼和正邪對抗的傳統(tǒng)貓鼠游戲。

但抓內(nèi)鬼的線索展開缺乏創(chuàng)新和深度，怎么就通過幾個鏡頭和幾句臺詞，就把周正禮的上司張允南（張學友 飾）是內(nèi)鬼的事情給交代了？

鋪墊呢？伏筆呢？

沒了充足的細節(jié)表現(xiàn)，這下就導致內(nèi)鬼的情節(jié)線與主線結(jié)合得相當生硬，給人一種被硬塞進劇情的感覺。

更搞笑的是，主線明明是破走私案，結(jié)果有1/3的劇情都在表現(xiàn)情感戲，又是師徒情（謝霆鋒和張學友）、又是愛情（謝霆鋒和衛(wèi)詩雅、張學友和林嘉欣）。

而且周正禮明知道自己的前女友要結(jié)婚了。

為什么還要把沒送出的求婚戒指，在這么不合時宜的時候送給她？

你是為了給自己添堵，還是給別人找不自在？

不知道為什么，編劇在片中一個勁兒地去表現(xiàn)這類缺乏深度的情感挖掘。

就這，還不如深化內(nèi)鬼這條線，整個影響了故事的流暢和緊湊度。

最終的決戰(zhàn)中，更扯。

經(jīng)典動作港片致命一擊大決戰(zhàn)，邱禮濤竟然用謝霆鋒和反派在潛艇上的憋氣肉搏戰(zhàn)作為結(jié)尾。

就看誰肺活量好。

還有。

為什么謝霆鋒拷人不拷在潛艇樓梯上非拷自己手上？

硬要在極其危險的時候，展示自己至高無上的職業(yè)操守？

都到這兒了還在塑造個人英雄主義？

人物設定上。

極其單薄，未能充分挖掘或展示角色的多維性。

比如，張學友飾演的海關(guān)中層張允南，片中是有明顯的狂躁特征。

這本可以是角色深度的展現(xiàn)，但劇本并沒有深入探索這種狂躁背后的影響。

這就使得人物狀態(tài)只流于表面，而不是角色性格的有機組成部分，觀眾也自然難以引起共鳴的情緒發(fā)泄。

尤其不能理解的是

張學友戲份這么重，中間突然就這么死了？

哦，剛被扒出來他是內(nèi)鬼，就因為精神壓力跳樓了？

那設置內(nèi)鬼的意義是什么？

謝霆鋒飾演的周正禮就更不用提了，一點人物弧光都沒有，只是為了打而打。

多說一句。

其實相較于感情戲，給謝霆鋒安排動作場面，在某種程度上，是在拯救觀眾。

峰哥在女友遇害后的那段長達15秒的個人情緒化鏡頭，我探的評價是：

文戲拉垮，武戲也沒見的好到哪兒去。

起初，電影打得噱頭最猛的就是

謝霆鋒第一次擔綱動作指導，要肩負起重振香港動作電影的雄風。

通過花絮，也能看出謝霆鋒在動作場景設計上具有一定的野心，但奈何最終的執(zhí)行效果并不理想。

動作設計的單一性是一個顯著的問題。

在潛艇的肉搏戰(zhàn)中，無非就是一個機位，簡單的來回打斗。

場景的單調(diào)性和動作的重復性使得搏斗缺乏層次。

觀眾難以感受到任何新奇或緊張的情緒，而只是在觀看一系列預設的動作重復上演。

船里。

謝霆鋒一人VS多人，看著挺帶感，其實全靠360度旋轉(zhuǎn)剪輯和高速鏡頭，根本看不清打斗的精彩，勉強維系一招鮮動作的打擊感。

至于邱禮濤習慣性的特效大場面，這次肉眼可見的廉價。

影片中特效與實拍內(nèi)容之間的界限過于明顯，讓人一眼便能分辨出哪些部分是后期合成的。

比如。

在初次槍戰(zhàn)中，集裝箱撞毀石碑和汽車的爆炸看起來就非常不自然。

一句話形容特效就是——

槍戰(zhàn)像煙花，爆炸像貼圖，為數(shù)不多的特效鏡頭只能說一言難盡。

總之，《海關(guān)戰(zhàn)線》真是做到了——

無論是文戲，還是武戲，都是月亮之于白天，毫無亮點。

硬要說《海關(guān)戰(zhàn)線》有沒有什么亮點。

有。

這個亮點，只能出現(xiàn)在歌神身上。

闊別影壇八年后，他首次回歸。

片中，張學友飾演謝霆鋒的上司兼師父張允南。

張允南是一個表面上高情商的人，無論是在職場，還是私生活中，他總是笑容可掬，語氣溫和，給人一種穩(wěn)重可靠的感覺。

可在這層光鮮亮麗的外表下，他實際上飽受躁郁癥的困擾。

這種內(nèi)心的痛苦和掙扎構(gòu)成了角色的核心，而這種情緒的轉(zhuǎn)換也被張學友表現(xiàn)得恰到好處。

當面對戀人時，他的內(nèi)心戲是通過臉部微妙的肌肉變化和眼神的流轉(zhuǎn)得到充分展示。

觀眾可以看到他試圖維持正常交流的努力，但又難以完全掩飾內(nèi)心的痛苦和沖動。

在與徒弟周正禮通電話時，張學友又通過改變語速和語調(diào)來表達張允南情緒的不穩(wěn)定。

觀眾可以看到他脖子上的青筋，表情緊繃，這些細節(jié)揭示了他內(nèi)心的掙扎和不安。

張學友在整個電影中幾乎都保持著一種緊張的狀態(tài)，從他的肢體語言到面部表情，都體現(xiàn)了一個長期壓抑情緒、內(nèi)心戰(zhàn)斗激烈的人物形象。

說起歌神，他雖然不是科班出身，但絕對是「唱歌里最會演戲的」。

談到張學友的經(jīng)典角色，人們總會先想到那個廣為流傳的表情包——

張學友扭曲的臉龐，口中吐出那句粗俗而直白的“食屎啦你”。

其實，這也恰恰是探討他演技的一個切入點。

在《旺角卡門》中，張學友塑造了“烏蠅”一角。

片中，他和劉德華的阿華是互為矛盾。

阿華英勇豪邁，盡顯黑幫英雄的傳統(tǒng)美德。

而烏蠅哥則截然不同，他是個麻煩制造機——

輕率無腦，只知道豪言壯語，面對現(xiàn)實社會的磨難，顯得尤為無力和可悲。

張學友演出了小人物在社會底層掙扎的困境，賦予了烏蠅哥色厲內(nèi)荏的性格。

也正是這一角色，開啟了張學友日后“大開大合”的表演風格。

《喋血街頭》中的輝仔，可以看作是張學友早期演技的巔峰。

你不會忘記，盡管頭部受傷，輝仔仍嘗試面帶微笑的樣子。

也難以抹去，他在中槍后吸毒、精神崩潰的場景，讓人心碎。

在看到輝仔人不人，鬼不鬼的樣子，B仔無聲落淚的一幕，又讓多少人淚流滿面。

張學友為我們奉獻上了影史上最瘋魔的表演之一，他把火光中的悲壯與兄弟情義的崩解，以及亂世中那些微不足道的小人物命運的起伏，演繹得淋漓盡致。

當然，除了小人物的心酸、苦難和憂郁，張學友還有諸多不可不說的經(jīng)典喜劇角色。

在《東成西就》中，張學友自詡為“丐幫有史以來最雪白干凈的少幫主”，那種幾乎要哭出來的表情，與梁朝偉的相映成趣，使得這一幕變成了「無厘頭喜劇」中的經(jīng)典。

在《倩女幽魂3》中，他所扮演的燕赤霞有別于傳統(tǒng)的英雄形象，而是帶著一種滑稽和機智的輕松氣息，為這部以恐怖和浪漫為主的電影帶來了一股清新的喜劇風味。

喜劇角色早已練就的爐火純青，沒想到，反派角色也讓張學友拿捏的恰到好處。

在徐克版的《笑傲江湖》中，張學友飾演的歐陽全是一個陰險且計謀多端的東廠千戶。

在假扮林平之被發(fā)現(xiàn)后，張學友通過微妙的面部表情和語氣的變化，將角色前倨后恭的姿態(tài)，精準地傳達出來。

有人曾評價90年代張學友的演技：

“準確的夸張?！?/p>

的確。

張學友在銀幕上的形象往往是些小人物，他們性情率真，情緒的表達常是明快而劇烈。

小人物演的多了，這也就養(yǎng)成張學友不論與何人搭檔，他總能保持自己的表演風格——

用一種近乎決絕的爆發(fā)力來表達角色的喜怒哀樂。

他的表演無需細嚼，觀者即可感受到其鮮明的情感。

直到《男人四十》的出現(xiàn)，張學友的表演才走向另一個階段。

《男人四十》里的林耀國，與張學友以往的角色形象大相徑庭。

他是一個被家庭和愛情雙重束縛的中年男人，內(nèi)心充滿了無法釋懷的煩惱，甚至有些情緒被壓抑了二十年之久。

這是我們第一次見識到張學友在塑造此類角色方面的才能。

尤其是，他與林嘉欣之間的微妙關(guān)系，一種想要逾越界限又必須自我辯解的矛盾心態(tài)，讓張學友的表演呈現(xiàn)出前所未有的層次感。

在103分鐘里，他沒有表現(xiàn)出任何夸張的情緒爆發(fā)，而是用一種沉著且克制的方式，演繹著對生命的困境與無奈。

之后的二十幾年里，張學友在電影界的身影逐漸褪去，據(jù)統(tǒng)計不過十一部作品。

但每一步（部）都印證了他的轉(zhuǎn)變和深度。

《如果愛》里，他是為情所累的聶文，他對周迅復雜的情感，是之前作品中無法觸及的。

《月滿軒尼詩》里，他是中年的窩囊男阿來，和林耀國截然相反，典型的一人吃飽全家不餓，直到愛蓮的出現(xiàn)，才讓身處低谷的他，慢慢開始尋找到生活的出口。

張學友把阿來身上頹唐與溫柔的氣質(zhì)，刻畫的入木三分。

有人說，張學友是四大天王里，“長得最不帥”的那個，所以他沒有偶像包袱，愿意扮丑。

愿意扮丑，意味著比別人多一次演戲的機會，再加上天賦強與時代機遇，有大把的機會磨練演技。

所以，正劇、悲劇、喜劇統(tǒng)統(tǒng)hold住，可塑性超強，雖說大多都是配角，但總能讓人印象深刻。

也有人說，這也恰恰成為了張學友演繹生涯的遺憾所在——

他是四大天王里唯一沒有獲過影帝頭銜的人。

其實，有些演員的成就，從來都無法用獎項來衡量。

他們只是用最打動人的方式，講述著電影中的人物 。

張學友，便是如此。

2024/07/03

監(jiān)制：探長

Supervisor: Tan Zhang

編輯：小探

Editor: Xiao Tan

豆瓣：影探

Douban

微博：影探探長

Weibo