最近，時代少年團(tuán)翻唱的《Lemon》不僅在全網(wǎng)掀起討論，更讓“翻唱版權(quán)”這一行業(yè)議題再次引發(fā)關(guān)注，據(jù)傳該曲目的版權(quán)費(fèi)用高得驚人。
以歌曲流量帶動商業(yè)流量的打法可謂屢見不鮮。商業(yè)廣告之外，近年來不少音樂綜藝為搶占流量，往往不惜重金采購熱門曲目的翻唱權(quán)，動輒數(shù)十萬甚至上百萬的單曲版權(quán)費(fèi)用，已成為業(yè)內(nèi)的“隱形內(nèi)卷”。
但在這樣的背景下，《亞洲新聲》卻選擇一步險棋。這檔新近上線的音綜邀請初出茅廬的Z世代新聲，橫跨九個亞洲國家，選曲充分呈現(xiàn)新聲們的個人特質(zhì)。在行業(yè)內(nèi)一片熟悉面孔、大熱單曲中，《亞洲新聲》的出現(xiàn)無疑為行業(yè)提供了一個全新的觀察視角：
音樂綜藝，是否真的只能靠流量撐起關(guān)注度？
換Z世代守國門從概念上看，《亞洲新聲》緊扣“新聲”的題眼，將節(jié)目打造成一場海上的公路電影。
節(jié)目將舞臺搬上郵輪，從中國上海出發(fā)，途經(jīng)日本沖繩、越南下龍灣、新加坡、馬來西亞巴生，中國音樂人將與來自亞洲九個不同國家的音樂人逐一競演，最后在中國香港舉辦總決賽。
從最新上線的第二期日本沖繩站來看，單就節(jié)目的選手構(gòu)成來看，《亞洲新聲》就足夠有看點。本期由五位日本音樂人發(fā)起挑戰(zhàn)，由五位中國音樂人應(yīng)戰(zhàn)，為困頓的音綜市場帶來了一些新鮮的聲音。
以本期的歌王迷悠奈為例，對于國內(nèi)喜歡搖滾樂的觀眾而言并不算陌生。年僅17歲時，她便登上了亞洲最頂尖的Fuji Rock音樂節(jié)。在舞臺上，她選擇演唱自己15歲時創(chuàng)作的《輕飄飄》。
雖然年紀(jì)輕輕，但她呈現(xiàn)出對于聲音極強(qiáng)的駕馭力。從輕飄飄地講故事開始，由一句獨白轉(zhuǎn)而到達(dá)情緒的高潮，高音中有恰到好處的沙啞，對各種音樂元素駕輕就熟，有著不符合她年紀(jì)的音樂感知力，也有著只屬于這個年紀(jì)慷慨而洶涌的情緒表達(dá)。
還有最后一位登場的中林芽依，是少數(shù)能在ACG音樂領(lǐng)域取得主流音樂認(rèn)可的歌手。這首《春夢》仍舊有ACG的聽感，但中林芽依站在海風(fēng)中演唱時，這首歌便呈現(xiàn)極強(qiáng)的穿透力與舞臺統(tǒng)治力，她不是“聲優(yōu)出身的偶像”，而是真正意義上靠“音樂”打動觀眾、站上國際舞臺的歌姬。
國內(nèi)的新世代實力與潛力同樣不容小覷。
例如，愛新覺羅·媚選擇了 Miley Cyrus的歌曲 《Flowers》，她雖然身形嬌小，卻釋放出驚人的爆發(fā)力；可樓的聲音有著四兩撥千斤的質(zhì)感，輕描淡寫便挑起情緒波瀾；周菲戈演繹了裘德的《B級鯊魚》，配合游輪舞臺與海風(fēng)，讓舞臺頗有幾分百老匯的味道，跳脫又鬼馬，自然又盡興。
還有將中島美嘉唱出演歌味道的堀優(yōu)衣、YouTuber成長而來的小花羅夢、元氣又熱血的一光、用音樂講故事的王澤昊，以及新銳的搖滾音樂人楊潤澤。節(jié)目組顯然有意識地在打造亞洲新聲譜系，將這些來自不同文化背景、熟練不同音樂風(fēng)格的年輕人，塑造成華語音綜的新鮮血液。
面對這批樂壇新血，《亞洲新聲》的高明之處在于：它把預(yù)算精準(zhǔn)地用在了“看得見”的地方。
一方面，節(jié)目依托跨國聯(lián)動、郵輪實景與光影融合，打造出沉浸式的Live演出環(huán)境。海風(fēng)拂面、甲板作舞臺，自然景觀與未來感機(jī)械結(jié)構(gòu)交織，不僅保留了Live的真實質(zhì)感，也釋放出極具張力的視覺沖擊。
另一方面，節(jié)目邀請梁翹柏?fù)?dān)任音樂總監(jiān)，由專業(yè)制作團(tuán)隊與年輕音樂人深度協(xié)作，最大程度呈現(xiàn)出他們各自獨特的音樂語言。也正因此，我們才得以在《輕飄飄》中被迷悠奈一句細(xì)語擊中靈魂，在《櫻花飄落時》中聽見堀優(yōu)衣嗓音背后的歷史縱深感，甚至在小花羅夢不露臉的演繹中，依然能感受到情緒的撕裂與掙扎。
從音樂風(fēng)格和新人新聲的遴選，到完整的舞臺設(shè)計，《亞洲新聲》真正將資源用于放大“人”和“作品”的能量，闖入了華語音綜的真空地帶，讓音樂重新回到了舞臺中心。
音綜如何擺脫路徑依賴？2025年，音綜市場看似熱鬧，實則困頓。
高價采買版權(quán)、翻唱熱歌、砸流量藝人，熱歌吸引關(guān)注，藝人帶動話題，節(jié)目承接流量，然后通過傳播裂變。然而，幾乎每次音綜開播，#難聽#、#好聽的歌越來越少#等音綜相關(guān)的話題都會引發(fā)討論，相關(guān)話題量的閱讀量已經(jīng)突破100億。
內(nèi)容趨同、審美保守、歌曲與人不匹配，無不佐證這套熟悉的打法正逐漸顯露疲態(tài)。
就在前不久，張靚穎與王以太在音綜的舞臺上翻唱了《跳樓機(jī)》，而就在同期這首節(jié)目組看中的破億神曲也引發(fā)了全網(wǎng)質(zhì)疑，歌詞被群嘲土、low、像“非主流QQ簽名”，旋律和編曲也被調(diào)侃“一頓吃了幾個周杰倫”。
這場本可“炸場”的表演，最終勉強(qiáng)夠上了“專升本”的及格線，被華語樂壇要完的論調(diào)搶走了注意力。
當(dāng)然，目前國內(nèi)音綜的大環(huán)境是先招商再拍攝，流量藝人與熱門歌曲意味著節(jié)目的先發(fā)優(yōu)勢，是節(jié)目組與品牌方談判的籌碼。而在招商完成之后，內(nèi)娛音綜的成本結(jié)構(gòu)卻在失控。
首當(dāng)其沖的是熱門歌曲的版權(quán)費(fèi)用。
雖然很少有公開數(shù)據(jù)佐證成本控制和音綜選歌選人之間的直接關(guān)系，但“經(jīng)費(fèi)在燃燒”經(jīng)常漂在音綜的彈幕上，樂迷也經(jīng)常戲稱周杰倫、林俊杰、阿信僅憑版權(quán)收入大可躺贏，《福布斯》“已故名人收入排行榜”上Michael Jackson等音樂人常年居TOP3，這些零散的信息中也不難管中窺豹。
熱度與授權(quán)費(fèi)用成正比。熱門華語金曲的授權(quán)費(fèi)動輒數(shù)十萬元甚至直逼百萬，若牽涉海外版權(quán)代理或多個版權(quán)方，溝通周期和支付流程也極其復(fù)雜。
早在2019年，原創(chuàng)音綜節(jié)目《我是唱作人》的總監(jiān)制陳偉就曾公開調(diào)侃，“可能家里有礦才做得起音樂（翻唱類）節(jié)目”。翻唱、改編歌曲的版權(quán)費(fèi)高漲，甚至有一首歌曲報價高達(dá)100-150萬的現(xiàn)象。
再加上流量藝人、大牌藝人的出場費(fèi)，以及逐年攀升的社交平臺宣發(fā)成本，這就導(dǎo)致當(dāng)下音綜市場成為一場場“熟人局”。
細(xì)看今年的音綜，熱鬧的市場由綜N代占據(jù)主導(dǎo)?！冻孙L(fēng)2025》（舞臺競演類節(jié)目）《天賜的聲音》等節(jié)目普遍選擇邀請流量藝人翻唱熱門歌曲?！陡枋?025》雖然在近兩年陡然易轍，主打“真唱”，依靠前些年的話題累計保證了招商投入，才有底氣在華語熱門金曲中“買買買”。
所以，真的問題在于，這種操作無法持續(xù)復(fù)制，也就導(dǎo)致了行業(yè)內(nèi)鮮有綜一代。
如此看來，《亞洲新聲》是個膽大的入局者。不內(nèi)卷、不追求熱歌、不押寶流量藝人，選手選歌以原創(chuàng)或小眾的寶藏歌曲為主，舞臺主打Live真實感，預(yù)算優(yōu)先投向制作環(huán)節(jié)。從前兩期節(jié)目來看，《亞洲新聲》反而能夠呈現(xiàn)出極強(qiáng)的內(nèi)容完整性。
比如，阿木沙這位馬來西亞的新人依靠獨特嗓音吸引關(guān)注；日本音樂人中林芽依延續(xù)ACG風(fēng)格，拓展了國內(nèi)音綜的音樂類型邊界。張靚穎、工藤靜香作為導(dǎo)師，也能在舞臺之外探討技巧重要還是情緒重要的專業(yè)問題。
這在短期內(nèi)可能不具備傳統(tǒng)意義上的“出圈能力”，但從內(nèi)容資產(chǎn)的角度看，節(jié)目構(gòu)建了可持續(xù)的內(nèi)容邏輯：弱化流量依賴、強(qiáng)化原創(chuàng)能力、建立差異化舞臺標(biāo)準(zhǔn)——這是當(dāng)下行業(yè)極度稀缺的部分。
造節(jié)目，不如造內(nèi)容資產(chǎn)在國內(nèi)音綜不再從海外引進(jìn)節(jié)目模式以后，確實出現(xiàn)過《樂隊的夏天》、《乘風(fēng)破浪的姐姐》（舞臺競演類節(jié)目）等現(xiàn)象級原創(chuàng)音綜。
從當(dāng)下回頭看，它們都具備一個共性：在內(nèi)容設(shè)計上打破了常規(guī)，從而完成了從“綜藝節(jié)目”到“IP化產(chǎn)品”的躍遷。
這類節(jié)目所依賴的，不是明星陣容，也不是版權(quán)號召力，而是觀眾對其內(nèi)容結(jié)構(gòu)的持續(xù)興趣?！稑废摹纷龅氖切”姌逢爩徝澜逃?，將樂隊的形式、Livehouse和音樂節(jié)文化帶到主流，構(gòu)建的是小眾賽道的垂直領(lǐng)域認(rèn)知；《浪姐》（舞臺競演類節(jié)目）提供的是“中年女性”議題的價值再造，聚焦于藝人的差異化特質(zhì)，深切洞察了時代的情緒。
如此來看，音綜的長期生命力，絕非僅靠一兩個爆款舞臺或流量明星支撐，而在于其是否能率先完成對某一垂類音樂市場的用戶教育與內(nèi)容積累。
當(dāng)下主流音綜往往更注重短期出圈，而忽視了深耕音樂本體、建立內(nèi)容護(hù)城河的長期策略。唯有在某一細(xì)分賽道中實現(xiàn)差異化定位，持續(xù)孵化具有辨識度的音樂表達(dá)，節(jié)目才能走向可持續(xù)發(fā)展的正循環(huán)。
《亞洲新聲》正是意識到這一點，節(jié)目沒有把資源集中投入到短期流量，而是選擇從原創(chuàng)音樂、Live演出、多語種文化交匯等維度切入，通過邀請多國音樂人共創(chuàng)與競演，選手的個人表達(dá)、文化背景、創(chuàng)作能力被放在與歌唱技巧同等重要的位置上，共同完成舞臺完整度，嘗試在華語音綜的真空地帶，帶來一些新的聲音。
這種“從源頭扎根”的內(nèi)容構(gòu)建方式，使得《亞洲新聲》不只是一個跨國競演的舞臺，更是持續(xù)產(chǎn)出新聲音、塑造新價值的全新嘗試?？v觀整個行業(yè)，在音綜普遍面臨同質(zhì)化與可持續(xù)困境的當(dāng)下，這種在差異化賽道中儲備原創(chuàng)內(nèi)容資產(chǎn)的做法，無疑具備更強(qiáng)的長期生命力。
更重要的是，這種邏輯建立在“內(nèi)容資產(chǎn)”而非“話題產(chǎn)品”的基礎(chǔ)上?？梢哉f，《亞洲新聲》開了個好頭，它不僅致力于為新聲帶來獨具特色的舞臺，更在于它是否為音綜行業(yè)提供了可復(fù)制、可持續(xù)的另一種可能。
如果說當(dāng)下的音綜靠高版權(quán)采用與高話題度藝人跑通了商業(yè)模式，那么接下來，行業(yè)更需要做長內(nèi)容的價值鏈，包括多元音樂風(fēng)格的探索、樂壇新人的挖掘、從歌曲到個人風(fēng)格的立體呈現(xiàn)以及更高審美標(biāo)準(zhǔn)的確立。
音綜想要擺脫當(dāng)下的疲態(tài)，不應(yīng)在著眼于短期的流量投資，而是應(yīng)該思考更完善的內(nèi)容生態(tài)投資。
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