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距離《哪吒之魔童鬧海》在春節(jié)檔首映已經(jīng)過去快一個月，但這部史無前例的國民級作品，至今仍然占據(jù)了社會對院線電影的大部分注意力。與之相比，春節(jié)檔后上映的新片們存在感普遍微弱。不過這很難全怪“藕霸”的傾軋效應，而更像是春節(jié)檔后、清明檔前這個傳統(tǒng)冷檔期中的一般現(xiàn)象。

在冷檔期中，黑馬本就難見，縱使影片口碑上佳，也不一定能保證破局——而這也正是2月22日（上周六）引進公映的《詭才之道》（原名《鬼才之道》）的情況。

沒能成為黑馬，但仍值得一看

早先在部分觀察者看來，這部由陳漢強執(zhí)導，陳柏霖、張榕容、王凈主演的臺灣恐怖喜劇電影，其實具備成為“小黑馬”的潛力：有大陸觀眾熟悉的明星演員；對大陸院線而言有“突破尺度”的意義，是正兒八經(jīng)講“鬼故事”的恐怖片；島內(nèi)無論是觀眾評價和獎項表現(xiàn)，都比較出色……

《詭才之道》的這三項特征，明顯和去年同在春初冷檔引進的《周處除三害》高度相似，兩部電影又同是由知名制片人李烈監(jiān)制，在血脈上有直接聯(lián)系，被看好有望成為今年一季度的“小《周處》”，也不算無端聯(lián)想。

結果上映至今五天，《詭才之道》在豆瓣評分從7.4一路上升到7.8的情況下，內(nèi)地票房僅收約1700萬，貓眼給出的預測最終票房僅為3251萬，和去年《周處除三害》6.55億的爆火成績不可同日而語。

“失敗”倒是談不上，但對照映前分析的那些本應撬動更大觀眾群體的光環(huán)，《詭才之道》大陸市場的票房和討論度，都是低于預期的。

明明是“真·鬼片”，口碑也足夠出色，但卻為何沒能在大陸市場破圈成為黑馬？答案其實很直觀：這部“恐怖喜劇”實際是“真喜劇假恐怖”。影片既然根本不以挑戰(zhàn)神經(jīng)為目的，也完全不嚇人，自然不可能像去年的《異形：奪命艦》《鴛鴦樓·驚魂》等恐怖片（即使沒有真鬼）一樣，吸引渴望高刺激體驗的觀眾入場了。

當然，即使票房表現(xiàn)平淡，卻不能因此否定《詭才之道》本身的素質(zhì)。影片將人界殘酷競爭法則引入陰間的世界觀，以無數(shù)情節(jié)笑段和無厘頭融梗解構傳統(tǒng)鬼片驚嚇的設計，都兼具新鮮感和娛樂精神；而最終旨在嬉笑怒罵諷喻人間、緩解觀眾競爭焦慮的立意，也踩中了當代社會人的精神節(jié)拍。

一句話定論：這還是一部內(nèi)地院線少見、且值得一看的異色類型片。

妙趣橫生的恐怖喜劇，最緊要是好笑

《詭才之道》的基礎設定是鬼和人一樣需要瘋狂卷KPI。在這個“冥界娛樂圈”里，鬼魂們?yōu)榱松?，必須通過嚇人來獲取業(yè)績，否則將面臨魂飛魄散的危險。

過氣女鬼天后凱薩琳（張榕容 飾）和三流陰間經(jīng)紀人Makoto（陳柏霖 飾）為了發(fā)展新鮮血液，與背刺凱薩琳自立的昔日宿敵、如今的鬼界紅星杰西卡（姚以緹 飾）競爭，拉來百無一用的菜鳥新鬼“同學”（王凈 飾）進行實戰(zhàn)培訓。在這狀況百出的過程中，鬼界的條條規(guī)則和眾鬼生前死后的辛酸過往，都被一一揭開。

可以說，《詭才之道》就是臺灣本土化的、更“戲精”和“抓馬”的鬼怪版《怪獸電力公司》（怪獸的績效就是孩子的尖叫），既有戲謔和諷刺兼?zhèn)涞暮猛婧眯?，又有落地的心靈關懷。

首先，《詭才之道》是怎么把鬼片拍成喜劇的？

一方面是將人界的規(guī)則、互撕、表演性搬到鬼界，產(chǎn)生“一本正經(jīng)說胡話”的錯位；另一方面則類似前年大熱的另一部臺灣“鬼片”《關于我和鬼變成家人的那件事》，利用鬼界和人界之間的不互通，主要是“人只有少部分時間能看到鬼”的特殊機制，對人鬼互動進行風趣刻畫。

在這個“群鬼爭奇斗艷開卷嚇人”的滑稽世界觀中，無論是紅衣小女孩、玉山小飛俠等臺灣靈異都市傳說，還是女鬼怨念、密室房間、跳臉驚嚇等慣行的恐怖片橋段，可怕的性質(zhì)都被消解，反而更像是“網(wǎng)紅人設經(jīng)營”和“草臺班子排練”。

在這個基礎上，無論是進行“鬼界娛樂圈大撕逼”，還是嚇人過程中出現(xiàn)種種荒腔走板的意外狀況，都只會進一步增加影片的好笑程度。鬼用的化妝品牌子是“芙瑪琳”（福爾馬林），辦的獎項是“金鬼獎”，嚇人的方法是苦兮兮練習下腰爬行幾百遍，至于“雌競”和“搶流量”的手段，更是和現(xiàn)實高度雷同，笑點滿滿……

其實影片中涉及、暗指臺灣本島娛樂產(chǎn)業(yè)和網(wǎng)紅生態(tài)的內(nèi)容同樣很有意思，大陸觀眾未必能夠全數(shù)get到，但就算這樣，影片的逗樂之處還是很難盡數(shù)，《詭才之道》首先是一部夠格的、足以令觀眾放松自我的喜劇電影。

內(nèi)核反內(nèi)卷和小確幸

《詭才之道》在喜劇之外，則是被許多評論提到的批判現(xiàn)實、給觀眾提供療愈效果的那部分：初看是繽紛歡樂的嘉年華，實際是一碗獻給當代人的心靈雞湯。

在《詭才之道》這個做鬼也要瘋狂沖業(yè)績的世界觀里，死不代表徹底的超脫。即使是死了，也擺脫不了內(nèi)卷的束縛。以視頻播放量和“能否被活人社會討論”為金標準，以被嚇者的名氣、地位、數(shù)量決定成績，為了爭奪“鬼后”的位置大扯頭花、剝削下屬，敗者可能面臨消失風險……

一切的一切，都指向當下這個流量至上、用績效評判一切、失敗者不配自信、不配得到尊嚴的社會環(huán)境。

而廢柴新鬼“同學”作為實際上的一號主角生前死后都是極其平凡的女孩，“想要被看見”成為執(zhí)念，甚至連死都是因為被獎杯柜砸到，最終她在嚇人比賽中一舉高光，也破除了無盡內(nèi)耗的詛咒。

到此，《詭才之道》的主題也很明確了：反對“卷生卷死”的績效社會，悅納自己平庸的資質(zhì)和過往的遺憾，不求一定要被看見，愛和開心才最重要。

說實話，這個內(nèi)核單拉出來用文字闡述，無非就是慣常的臺灣式“小確幸”，平平無奇，但將這碗雞湯與影片對鬼界規(guī)則的刻畫，以及人物塑造融合在一起，卻成了一部成熟商業(yè)電影的有機組成部分，感染力不低。

尤其是“同學”回憶生前從未當過優(yōu)秀孩子的遺憾，后續(xù)以鬼身回到家中看見父親掛念自己的親子溫情，以及最后面對嬰兒“你不用成為特別的孩子”的治愈寄語，都令人感觸頗深，能夠得到許多評論的共情和贊許，也在情理之中。

引進還是有積極意義

縱使《詭才之道》有笑有淚，但從影片本身回到市場，有一個殘酷的事實擺在眼前：制片預算8000萬新臺幣（約合1770萬人民幣）的本片，臺灣地區(qū)票房僅為6000萬新臺幣（約合1380萬人民幣），可見臺灣電影面臨的市場環(huán)境之艱難。

而相比之下，《詭才之道》的大陸票房即使不出彩，最終仍能輕松達到臺灣票房的兩倍以上——對于本片而言，能被引進就是幸運。

畢竟《周處除三害》的巨大成功只是偶然，事實是臺灣批片的基本盤并不高，聲量大多集中在豆瓣和小紅書等網(wǎng)絡平臺。固然有人會遺憾于《詭才之道》在大陸市場未能獲得更高票房，但宣傳中笑點和哭點都不直觀，同時缺少前置IP知名度、需要一定臺灣文化和恐怖文化知識作為觀影門檻、又不是“真嚇人”的本片，確實很難指望更大的熱度了。

反過來說，《詭才之道》能夠引進，對于大陸電影市場來說，也是雖有瑕疵、但整體積極的好消息。

其實從去年開始，網(wǎng)絡上就有不少真假難辨的消息源，放風對“恐怖片”的引進尺度可能變寬松，《詭才之道》的引進，似乎或多或少證實了這一猜想，無論如何，都值得慶祝。

但另一方面，引進前后片名從《鬼才之道》到《詭才之道》的一字之差，以及引進版在頭尾添加、說明整個鬼故事只是虛構創(chuàng)作的“特供”片段，還是明示了當前的尺度天花板，“不能有鬼”的紅線，還在那里。

順帶一提，《詭才之道》的“恐怖喜劇”模式并非完全來自好萊塢的《陰間大法師》《亞當斯一家》系列或日本的《攝影機不要停！》。以同樣不曾被正式引進內(nèi)地的香港靈怪、僵尸片為代表，華語恐怖片很早就被植入了諧趣、戲耍的基因。前年大陸出品的《了不起的夜晚》，雖然片中沒鬼，但也從周星馳的恐怖喜劇《回魂夜》中汲取了許多營養(yǎng)。這樣互相影響的鏈條不該被忽略，“華語恐怖片”的概念，也不會因為一時的交流不暢，而各自立起絕對的壁壘。

希望在恐怖片的創(chuàng)作上，兩岸三地的交流會越來越多，市場會越來越百花齊放。只有這樣，才能在目前被只追求“嚇人”的平庸恐怖片霸占的內(nèi)地銀幕，培養(yǎng)起觀眾對多類型恐怖片更高的質(zhì)量要求、以及更多元的審美習慣。

（文/阿拉紐特）