日前，原創(chuàng)舞劇《永和九年》在北京大學(xué)百周年紀(jì)念講堂上演，作品以王羲之《蘭亭序》為創(chuàng)作藍(lán)本，通過舞蹈這一藝術(shù)語言，展現(xiàn)書法作品傳世歷程，構(gòu)建起一場“氣韻共舞”的舞臺盛宴。

　　 《永和九年》的核心創(chuàng)新在于用舞蹈的意象呈現(xiàn)書法的筋骨。劇中“永字八法”的群舞片段，以演員身體律動詮釋書法結(jié)構(gòu)的平衡之美，被海外媒體評價為“東方抽象藝術(shù)的肢體注解”。王羲之書法的“永字八法”（側(cè)、勒、弩、趯、策、掠、啄、磔）被解構(gòu)為舞蹈動作的力度、節(jié)奏與軌跡。例如，劇中通過剛?cè)岵?jì)的肢體語言，模擬書法行筆的“直曲”之變：舞者以軀干為桿，手臂為鋒，跳躍與旋轉(zhuǎn)間形成“千里陣云”的磅礴氣勢，而低伏回旋的動作則暗合“萬歲枯藤”的蒼勁筆意。編導(dǎo)王亞彬直言：“舞蹈的呼吸與書法的提按頓挫同源，皆為氣韻的流動?！蔽璧竿ㄟ^空間調(diào)度與情感表達(dá)，將書法抽象的“意象”具象化。劇中“曲水流觴”場景，舞者以水袖為墨，以舞臺為宣紙，通過群舞的蜿蜒流動與獨舞的頓挫凝滯，再現(xiàn)《蘭亭序》中“游目騁懷”的意境。更令人稱道的是王羲之與鵝的雙人舞：舞者譚一梅以靈動的身姿模擬鵝頸的曲張，與宋雨飾演的王羲之形成“觀鵝悟書”的互動，暗喻書法從自然萬物中汲取靈感的創(chuàng)作哲學(xué)。

　　 《永和九年》打破線性敘事，采用“多時空蒙太奇”結(jié)構(gòu)，融入“戲中戲”手法：現(xiàn)代青年“賡”穿越至東晉蘭亭雅集，唐代的李世民與東晉的王羲之也展開了跨時空對話，賦予劇情以戲劇張力。這種敘事不僅呈現(xiàn)《蘭亭序》的誕生與傳世，更通過“今人問古”的視角，探討文化遺產(chǎn)的永恒性。

　　 舞臺設(shè)計上，冰屏投影的書法真跡與實景竹林形成虛實交織的視覺語言，而數(shù)字技術(shù)打造的“墨跡暈染”效果，則讓書法從靜態(tài)文本升華為動態(tài)時空。該劇在音樂、服裝、舞美等維度實現(xiàn)跨媒介協(xié)同：作曲家呂亮以古琴為主奏，融合交響樂與現(xiàn)代電子音效，既還原魏晉清雅樂風(fēng)，又賦予歷史以當(dāng)代聽覺質(zhì)感；服裝設(shè)計中，杭紡水袖的飄逸對應(yīng)書法的“飛白”，彈力面料模擬“枯筆”肌理，使舞臺成為“可感知化的《蘭亭序》”，強(qiáng)化了藝術(shù)表現(xiàn)力，讓觀眾在多重感官體驗中理解書法的深層價值。

　　 在“國潮”興起的背景下，《永和九年》以現(xiàn)代舞蹈語匯重構(gòu)古典美學(xué)，吸引年輕觀眾。在今年的巡演中，觀眾身著漢服觀劇、參與古風(fēng)手作活動的現(xiàn)象，印證了該劇在“沉浸式文化體驗”上的成功。

　　 盡管《永和九年》收獲贊譽(yù)，但其創(chuàng)新實踐也引出一些討論。部分學(xué)者指出，舞劇對書法技法的擬態(tài)過于具象，可能削弱書法作為“無言的詩”的抽象意境。此外，舞蹈語匯與歷史敘事的平衡仍需斟酌：如“蕭翼賺蘭亭”段落中，戲劇沖突的強(qiáng)化雖增強(qiáng)觀賞性，卻弱化了歷史本身的復(fù)雜肌理。對此，創(chuàng)作者需在“活化”與“解構(gòu)”之間尋求平衡：一方面堅持藝術(shù)本體核心價值的提煉；另一方面，擁抱多元媒介的實驗性表達(dá)。未來可嘗試虛擬現(xiàn)實技術(shù)，讓觀眾“進(jìn)入”《蘭亭序》的筆墨空間，實現(xiàn)更深度的文化互動。

　　 （作者：鄂冠男，系北京服裝學(xué)院時尚傳播學(xué)院副教授）