原標(biāo)題：豆瓣9.2，影史一代宗師絕筆出版！
有人說，午夜夢回，這世上有兩樣?xùn)|西絕不可輕碰，一是回憶，一是相思，一旦釋放，便會將你淹沒至黎明……
但有這樣一位大師，卻把它們玩得爐火純青，袖懷間收放自如——
埃尼奧·莫里康內(nèi)
Ennio Morricone
1928.11.10-2020.7.6
對于這個(gè)名字、這副面孔，你或許會陌生，但他的作品，阿信可以斬釘截鐵地說，所有人都能哼上幾句。
不信？聽下這首：
是不是有種“竟然是他！”的感覺？
埃尼奧·莫里康內(nèi)， 堪稱近一個(gè)世紀(jì)以來的BGM之王，70多年的職業(yè)生涯中先后為 《天堂電影院》《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》《美國往事》……等6 00多部影史經(jīng)典配樂，被其他影視作品借用的更是不計(jì)其數(shù)。
莫里康內(nèi)被意大利人視為國寶，是 “20世紀(jì)電影配樂的領(lǐng)航者”，奧斯卡為他頒發(fā)“終身成就獎”，更有人說“音樂的命運(yùn)，就掌握在他的手里”。
關(guān)于他的歷史地位，這部9.2分的紀(jì)錄片有著清晰描述：
2021年，這部講述埃尼奧·莫里康內(nèi)音樂人生的傳記電影在威尼斯電影節(jié)全球首映，全場起立致敬，掌聲雷動，無數(shù)人都是哭著看完的。
整個(gè)陣容可以用“ 全球頂配”來形容，可謂集齊了 影史的半壁江山：導(dǎo)演 朱塞佩.托納多雷，監(jiān)制 王家衛(wèi)，出鏡“演員”有帕索里尼、 貝托魯奇、 萊昂內(nèi)、 阿基多、 約翰·威廉姆斯、 漢斯·季默……串聯(lián)起了整個(gè)黃金時(shí)代。
“電影鬼才”昆汀更是在片中說： 和莫扎特、貝多芬比起來，莫里康內(nèi)才是最好的！
莫里康內(nèi)去世整整三周年之際，中信出版為你奉上這本紀(jì)錄片《音魂掠影》的精編版圖書—— 《寫一百年再停筆：托納多雷對談莫里康內(nèi)》。
這本書，可以被視為一本遲到的莫里康內(nèi)絕筆。
莫里康內(nèi)曾一再發(fā)誓“ 我到40歲的時(shí)候，就不做電影配樂了”“ 到60歲就真的不寫了”“90歲就不寫了”，而直到91歲去世前，卻始終沒有停止創(chuàng)作。
如今斯人已逝，固然肉身無法不朽，莫里康內(nèi)的藝術(shù)生命卻經(jīng)由其作品實(shí)現(xiàn)了永生，從這個(gè)意義上講，他的那支藝術(shù)之筆仍在“書寫”，或許再過一百年，也不會停歇……
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人人都愛的那個(gè)莫里康內(nèi)
“未見其人，先聞其聲”，是對莫里康內(nèi)再恰當(dāng)不過的形容。
埃尼奧·莫里康內(nèi)
對他的聽眾而言，比起他斬獲的那些數(shù)不清的獎項(xiàng)，幾個(gè)音符、一段旋律、甚至是一些聽上去有些許怪異的聲音，都能更好地建筑 起我們腦海中莫里康內(nèi)的形象。
與小學(xué)同學(xué) 萊昂內(nèi)合作的“鏢客三部曲”為莫里康內(nèi)打開了知名度。 他在配樂中開創(chuàng)性地使用了口哨聲、鞭聲等聲效，與嘹亮孤絕的小號、婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)的人聲共同渲染出西部荒漠肅殺的氛圍。
在 《黃金三鏢客》里，莫里康內(nèi)還幽默地創(chuàng)作了一段以狼嚎為靈感的主題音樂。
電影《荒野大鏢客》劇照
名聲給了莫里康內(nèi)更多的工作機(jī)會，也成了他的桎梏。在“鏢客三部曲”大獲成功后，許多導(dǎo)演都來找他為西部片配樂，意大利著名男高音歌唱家 帕瓦羅蒂也邀請莫里康內(nèi)為自己寫歌：
大師，您為什么不給我編曲呢？如果您愿意的話還可以加上口哨聲……
這讓莫里康內(nèi)有些惱怒，甚至忍不住在帕瓦羅蒂的化妝間外咒罵。
所幸的是莫里康內(nèi)從不耽于已有的成功，他積極跳出西部片的舒適區(qū)，筆耕不輟，與不同風(fēng)格的導(dǎo)演合作，交出了更多具有深刻影響力的作品。其中，他為電影 《嘉莉琺夫人》創(chuàng)作的主題音樂或許比電影本身更為知名。
莫里康內(nèi)也在繼續(xù)著與和老搭檔萊昂內(nèi)的合作， 萊昂內(nèi)甚至?xí)陔娪伴_拍前，就讓莫里康內(nèi)創(chuàng)作主題音樂， 《美國往事》中的 《黛博拉主題曲（ Deborah's Theme）》就是其中之一。
此時(shí)，相信應(yīng)該不少人已經(jīng)聯(lián)想到年輕的詹妮弗·康納利在倉房中翩翩起舞的驚鴻一面了。
電影《美國往事》劇照
正是莫里康內(nèi)那極具存在感又與影片風(fēng)格嚴(yán)絲合縫的原聲，使得這部電影成為了跨時(shí)代的經(jīng)典，后來這支樂曲，又被王家衛(wèi)用進(jìn)《一代宗師》。
托納多雷也是莫里康內(nèi)的一位知音與密友。 在托納多雷找到莫里康內(nèi)合作《天堂電影院》時(shí)，托納多雷還只是無名之輩，而莫里康內(nèi)早已聲名大噪，與許多知名導(dǎo)演合作過。
但在看完了《天堂電影院》的劇本后，莫里康內(nèi)立馬決定接下這部電影的配樂工作，這也開啟了兩人長達(dá)三十多年的友誼。
電影《天堂電影院》劇照
托納多雷最經(jīng)典的“時(shí)空三部曲”（《天堂電影院》《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》）均由莫里康內(nèi)完成電影配樂。
對很多人而言，最令人動容的是 《海上鋼琴師》里1900下到三等艙去偷窺愛慕的女孩時(shí)，鋼琴配樂里不斷重復(fù)的、反映著他內(nèi)心糾結(jié)與苦苦求索的那段不協(xié)和音。
作為莫里康內(nèi)的頭號“迷弟”， 昆汀在自己的多部電影中直接引用了莫里康內(nèi)過去的作品，后在 《八惡人》中第一次與莫里康內(nèi)正式合作，而《八惡人》也為莫里康內(nèi)奪下了四度與他擦肩而過的奧斯卡最佳配樂獎。
昆?。ㄗ螅┖湍锟祪?nèi)（右）
在為莫里康內(nèi)代領(lǐng)金球獎最佳配樂獎時(shí)，昆汀還動情地將莫里康內(nèi)比作 我們這個(gè)時(shí)代的莫扎特、舒伯特。
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自卑的B面人生
莫里康內(nèi)有著可愛的迷信， 看到黑貓，會繞路走。
因?yàn)樽杂X無法對自己的作品產(chǎn)生客觀判斷，他作完曲后總是讓妻子第一個(gè)聽，顯然， 導(dǎo)演們只能聽到他妻子喜歡的曲子。
他還是個(gè) 不太自信的鋼琴家，每當(dāng)在接受采訪時(shí)被要求即興演奏鋼琴，他都會百般推辭。
而面對昆汀的贊譽(yù)，他表現(xiàn)得異常冷靜，甚至 認(rèn)為這些吹捧是出于為電影打廣告的需要。
莫里康內(nèi)彈奏鋼琴
在莫里康內(nèi)生命的最后5年，他與自己最好的搭檔、密友、意大利超級導(dǎo)演托納多雷有過一場曠日持久的肺腑交談。
這場對談就是托納多雷執(zhí)導(dǎo)、王家衛(wèi)監(jiān)制、豆瓣9.2高分傳記電影 《音魂掠影》，也是莫里康內(nèi)生前的最后一本出版物 《寫一百年再停筆：托納多雷對談莫里康內(nèi)》。
電影《音魂掠影》海報(bào)
莫里康內(nèi)在書中談到： 評價(jià)任何一位藝術(shù)家，都要等他去世后再做定論。當(dāng)下做出的評判是站不住腳的，需要等一時(shí)的興奮冷卻后再細(xì)品、再糾正當(dāng)時(shí)的判斷。
而正如他所說的，人們對他的評價(jià)，在很長一段時(shí)間里，都是有失偏頗的。
在電影音樂領(lǐng)域，他被不斷要求重復(fù)自己在西部片的創(chuàng)意，而他對先鋒音樂的探索卻往往被制片商或觀眾輕視：
在為恐怖片大師阿基多的 《九尾怪貓》等作品做配樂時(shí)，莫里康內(nèi)大量地使用了半音和不諧和音，營造驚悚、怪異的氛圍；
受約翰·凱奇的影響，他在 《工人階級上天堂》等影片中嘗試使用發(fā)報(bào)機(jī)的聲音、裝配車間的聲音不同音效……
莫里康內(nèi)利用打字機(jī)制造音樂
還有許多莫里康內(nèi)自己感到滿意，卻在電影產(chǎn)業(yè)鏈條中被評價(jià)為 不夠“好記”、不夠“有辨識度”、不夠“有淚點(diǎn)”的音樂，它們被刪除、被遺忘——被塞進(jìn)了莫里康內(nèi)精選集的B面。
而在學(xué)界，莫里康內(nèi)也曾頗受微詞。在他剛剛成名時(shí)，音樂學(xué)院的導(dǎo)師與同儕都對莫里康內(nèi)的電影配樂工作嗤之以鼻，在他們看來，這不是真正的藝術(shù)，只是糊口的營生。
直到 《美國往事》，莫里康內(nèi)在電影配樂領(lǐng)域的藝術(shù)成就，才被純音樂界普遍承認(rèn)。
電影《美國往事》海報(bào)
為此，一位音樂前輩還為莫里康內(nèi)手寫了一份道歉信，里面提到： 這個(gè)時(shí)代低估了他的價(jià)值。在聽別人念完這封信后，莫里康內(nèi)起身、落淚，說自己 “終于獲得了靈魂的自由”。
外部的聲音之外，莫里康內(nèi)本人也曾對自己的職業(yè)生涯有過漫長的迷茫。
他不愿意只被視為一個(gè)電影配樂師，他在心中始終保持著對純音樂執(zhí)拗的熱愛，希望能更多地為自己的個(gè)人意志創(chuàng)作，而不是把音樂作為另一種藝術(shù)的附庸。
莫里康內(nèi)自述，出自傳記電影《音魂掠影》
他一度為了賺錢養(yǎng)家停滯了純音樂創(chuàng)作，專心為電臺、電視臺和電影做編曲和配樂，但他從未放棄過對純音樂的追求。
80年代重拾純音樂后，他創(chuàng)作了100多部純粹為滿足自己音樂偏好的作品。在為自己的電影配樂舉辦音樂會時(shí)，他還曾說服負(fù)責(zé)人在演出時(shí) “一半電影原聲，一半純音樂”，并為觀眾對他純音樂作品發(fā)自內(nèi)心的掌聲而大為感動。
他就像《海上鋼琴師》里的小號手和鋼琴師那樣，一面做著入世的商業(yè)音樂，心里牽掛著船下的俗世煙火，一面陶醉在純音樂的世界里，永遠(yuǎn)把自己留在了船上的藝術(shù)烏托邦，不肯離開。
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寫一百年再停筆
事與愿違，也許是莫里康內(nèi)人生的主題音樂（main theme）。
兒時(shí)向往成為醫(yī)生，卻被要求子承父業(yè)成為一名小號手。長大后進(jìn)入專業(yè)音樂學(xué)院學(xué)習(xí)作曲，又總是為了六便士給電視臺寫一些商業(yè)曲子。
成名后想要突破西部片的標(biāo)簽，卻被萊昂內(nèi)等一眾導(dǎo)演要求自我重復(fù)。不喜歡傳統(tǒng)的旋律處理，但優(yōu)美的旋律又總是自然而然地從他的指尖冒出。比起電影配樂更想做先鋒的純音樂，可偏偏又是電影配樂使他被更多人銘記……
早在2016年起， 莫里康內(nèi)的摯友托納多雷便開始籌備傳記電影《音魂掠影》。
他邀請 吉亞尼·羅素、王家衛(wèi)擔(dān)任監(jiān)制，通過采訪世界范圍內(nèi)與莫里康內(nèi)有過合作或交集的導(dǎo)演、音樂家及其他演職人員，以大量訪談與影像資料為基礎(chǔ)，講述了莫里康內(nèi)70多年職業(yè)生涯鮮為人知的一面，和500余首帶著神跡光芒的音律的秘密。
是一份鄭重獻(xiàn)給莫里康內(nèi)的禮物。
王家衛(wèi)評價(jià)莫里康內(nèi)，出自傳記電影《音魂掠影》
然而， 還未等到電影上映，2020年7月6日，莫里康內(nèi)因病辭世。直到一年后的威尼斯電影節(jié)，《音魂掠影》才徹底完成，得以與觀眾見面。
而中文世界的我們，則等待了三年—— 2023年7月6日-7月15日，莫里康內(nèi)去世三周年忌之際，北京百老匯電影中心聯(lián)合數(shù)夢DDDream將展映莫里康內(nèi)創(chuàng)作生涯中極具代表性的八部作品，其中開幕片即是這部傳記電影《音魂掠影》。
莫里康內(nèi)配樂電影展宣傳片
中信出版·春潮Nov 特別邀請意大利文學(xué)研究專家文錚、中國電影資料館研究員李迅、作曲家董穎達(dá)、中國電影資料館節(jié)目策劃沙丹，參與 《寫一百年再停筆：托納多雷對談莫里康內(nèi)》新書發(fā)布會。
一起追憶莫里康內(nèi)，聊聊這位勤奮的天才，如何掙脫偏見，成為獨(dú)一無二的自己。
莫里康內(nèi)的人生，似乎始終沒有一個(gè)完整的圓。在他生命的盡頭，也依舊是未完結(jié)的逗號、未落下的休止符。但從另一個(gè)角度看，它或許也象征著莫里康內(nèi)的藝術(shù)生命在他離開后也仍未終結(jié)，他無限的創(chuàng)作激情仍未燃盡。
在電影 《音魂掠影》時(shí)長之外，托納多雷對莫里康內(nèi)更為完整、詳盡的采訪都被收錄在了 《寫一百年再停筆：托納多雷對談莫里康內(nèi)》中。
在書中，莫里康內(nèi)不僅講述了他的人生經(jīng)歷和作為電影配樂師的職業(yè)生涯，還能夠不受限地大談特談那些最讓他癡迷的東西：巴赫和斯特拉文斯基、十二音技法與無調(diào)性音樂、對位與賦格……
隨書附贈紀(jì)念品
