原標題：《樂隊的夏天3》把高葉看哭了
作者/幽者神隊
“大哥你上樂夏，你上它有啥用??！”
二手玫瑰一聲吼，給現(xiàn)場的樂迷和屏幕前的觀眾紛紛喊“上頭”?！稑逢牭南奶?》觀后感：明明沒喝酒，我卻“醉得像條狗”。
感謝“樂夏”，我今年的精神狀態(tài)更良好了！
如果說“樂夏”第一季是讓觀眾重新認識和欣賞搖滾樂的契機，第二季為更多小眾樂隊打開了大眾市場，那么第三季的第一賽段，則完成了“心無旁騖，享受音樂”的目標。
時隔三年，“樂夏”重啟。它的第一波忠實受眾想必早已在各大音樂節(jié)、Livehouse完成了置身現(xiàn)場的精神狂歡。當獨立音樂和流行音樂的受眾喜好不再如此涇渭分明，小眾音樂降低了某種因信息偏差帶來的格調(diào)誘惑，互聯(lián)網(wǎng)基因的樂隊也正在滲透其影響力。那么，《樂夏3》新一波受眾所期待的，恐怕只是一句“我喜歡”。
《樂夏3》講究的就是個雅俗共賞，葷素不忌。
如果非要總結(jié)一個邏輯和標準，那恐怕是——相信誠懇的魅力，相信誠懇在舞臺上經(jīng)久不衰的魅力。
有赤子之心的人永遠不會老去?？?4歲的布衣樂隊鼓手Funky，依然在舞臺上快樂地享受音樂，最討厭淚失禁的高葉還是忍不住熱淚盈眶，“可能也是我喜歡這個節(jié)目的（原因），感謝各位老師的存在，讓很多時候我們的堅持不是愚蠢?！?/p>
此處發(fā)出大張偉式驚嘆：這個世界上，還有一些人在干這些事兒。
玩搖滾，有啥用
嗩吶一響，紅簾拉開。中國搖滾樂中最妖嬈一支樂隊——二手玫瑰來了，還不忘帶著那句“大哥你上樂夏，你上它有啥用啊”的限時天問。
只負責拋出問題，但沒有給出回答，而是當了回色彩斑斕的“啞巴”。
這次他們在大紅大綠的背景色中，身穿夢幻神秘的紫色服飾，化著帶有馬戲團元素的妝，跟現(xiàn)場觀眾暢快劃拳。朋克里夾二人轉(zhuǎn)，嗩吶配吉他，大俗大雅相互依存?！翱粗悖乙苍僬f不出什么詞兒”，戲謔嘲弄中“文學性”生效。
《伎倆》是二手玫瑰樂隊第一張專輯的第一首歌，二手玫瑰也在90年代末21世紀初以一種另類、沖撞的姿態(tài)闖入了搖滾圈，主唱梁龍以濃妝艷抹、嗔目切齒的表演形式毫不費力地同樂隊一起，樹立了自己的“辨識度”。只不過正如張亞東所說，“如何一直保持自己獨特的東西，還能活得那么好”，就絕不是毫不費力了。
但二手玫瑰多年走南闖北聚散離合的故事尚未展開。二手玫瑰用舞臺本身給了“上樂夏”一個留有空間的美感回答。在這一場，《伎倆》唱對了。
梁龍現(xiàn)場透露這句“神來之筆”出自于一位農(nóng)民伯伯，1999年梁龍和朋友去排練室的路途中遇到一位大爺，聊天過程中幾個人慷慨陳詞20分鐘來解釋搖滾樂是什么，最后被這位大爺一句話敲了回來，“那有啥用啊”。由此，梁龍把這句天問索性放進專輯里，甩給了搖滾老炮兒們?nèi)ソ獯稹?/p>
第三期中，搖滾老炮兒不止二手玫瑰，“寧夏土搖天花板”的布衣樂隊也搬出了自己最燥的現(xiàn)場。一首《喝不完的酒》兩個和弦干到底，直接帶觀眾回到搖滾樂最初的樣子。
布衣樂隊1995年成立，至今28年，其中鼓手Funky已經(jīng)64歲，他們走遍了中國所有的livehouse，三分之一賺錢三分之一賠錢，但征服舞臺的生猛氣勢始終未滅，像樂隊主唱/吉他吳寧越眼中的土搖一樣，一切盡在不言中，跟著他們先跳起來完事。
這季聲音玩具帶著一曲《沒有人能夠比我們更接近對方》重返了“樂夏”舞臺，當初他們因作品風格不夠市場化而沒有迅速獲得觀眾青睞，但這次的聲音玩具更優(yōu)雅、更精雕細琢，用若即若離的浪漫主義贏回了現(xiàn)場聽眾的投票，又何嘗不是一次堅持自我的勝利。
Live is life，搖滾無用，但奮不顧身地去追求熱愛這件事本身，是治愈自我精神的良藥，有時候，也能傳染給聽眾。
玩搖滾
不耽誤“低頭種地，抬頭唱歌”
“樂夏”系列曾不遺余力地向大眾展示每支樂隊的音樂人格和舞臺魅力，經(jīng)典樂隊重回大眾視野、多元風格豐富樂隊群像、先鋒實驗拓寬審美邊界，這其中總少不得黑馬脫韁而出，掀翻你對音綜明確而保守的心理預期。沒錯，《樂夏3》仍在向外探索。
瓦依那樂隊絕對是今年的意外之喜。這支樂隊由岜農(nóng)、十八、路民三位音樂人組成，此外他們還有有返鄉(xiāng)農(nóng)工、泥瓦工的身份，參加《樂夏3》之前，剛剛結(jié)束了稻田的工作。他們的音樂也離故土更近、離萬物更近。
久在樊籠里，復得返自然。《田歌》從吶喊吟唱、敲打鋤頭的聲音、吹葉，都以原始氣息釋放著音樂的生命力，整個舞臺美在吸引著聽眾不自覺去構(gòu)想生活的其他可能性，與金戈鐵馬、悉心經(jīng)營都無關(guān)，仿佛找到了一個能夠自在呼吸的鄉(xiāng)間下午，可以聽聽音樂看看電影，或者只是發(fā)發(fā)呆看看天上的云，如果想聊天，萬物皆有靈。
“誒呦我的土地，是我連累你也沒得休息”，《田歌》中飽含的自然情懷令人動容。
低頭種地、抬頭唱歌，正是瓦依那樂隊的宗旨。當時節(jié)目組的導演去找他們的時候,還和他們一起下地插秧干農(nóng)活。岜農(nóng)表示一個合格的農(nóng)民是新農(nóng)民，他們正在用更環(huán)保的理念和技術(shù)來進行農(nóng)田里的工作，“我做了個生態(tài)廁所，是可以在里面喝咖啡的”。瓦依那樂隊自然淳樸的自白，在超級樂迷和其他樂隊眼中成了最酷的存在。
而另外一支長居北京的獨立搖滾黑馬樂隊八仙飯店，對生活有著“我欲成仙，法力無邊”的清奇想象力。乍聽樂隊名字，很容易聯(lián)想起有著膠片感的復古港風，而八仙飯店樂隊作品提供的場景想象，同樣不遑多讓。
一首東方迷幻風格的《吞吐》，將現(xiàn)場觀眾帶進了光怪陸離的異世界，情感黏稠的藍調(diào)結(jié)合極具渲染力的迷幻搖滾，再加上主唱王帆慵懶的聲線，駐成了包裹聽眾的音墻?！锻掏隆吩?jīng)作為電影《愛情神話》插曲受到不少關(guān)注，作品和電影異曲同工，沒有過度自我剖白的野心和赤裸裸的山盟海誓，在自己應(yīng)有的場域內(nèi)，洋溢著流動感的隨性浪漫。
張亞東評價《吞吐》是在一個主題下，提供了多維度的內(nèi)容和非常大的想象空間，同時用旋律將一切變得合理化，“與傳統(tǒng)的搖滾不一樣，但我非常喜歡”。
一傳統(tǒng)一先鋒，一厚重一縹緲，今晚相較而言有著更新面孔的樂隊，帶著聽眾游覽了一圈天上人間。
《樂夏3》，喜歡就對了
《樂夏3》第一賽段結(jié)束，18支樂隊成功晉級。帶有互聯(lián)網(wǎng)創(chuàng)作思維的橘子海、麻園詩人、回春丹，小眾樂隊柏林護士等皆在其中，正如大張偉所說“（現(xiàn)在的人們）什么心情聽什么歌”，這些樂隊在不再崇拜單一流派的聽眾中，各自找到了值得繼續(xù)探索的扣合點。
《樂夏3》規(guī)則最大的改變，即是將超級樂迷的投票變?yōu)楹团_下觀眾一樣的一票權(quán)，讓搖滾樂再次回歸了平民化精神。由此延伸出來的，無關(guān)“草根”與“專業(yè)”，而是一個關(guān)于“我喜不喜歡”的有著沉浸式體驗的音綜敘事。于那英而言，是主流歌手對獨立樂隊的欣賞和審視，于大張偉而言，是映照自我的共情與對話，更多人是高葉，“音樂起來不需要酒，腦子里就能嗨”。
這對于參加節(jié)目樂隊來說，或許是一種姿態(tài)上的放松：無需考慮是要更斟字酌句還是推敲旋律，是鋪設(shè)爆點還是張揚個性，因為誰都無法讀懂明天的觀眾，被哪個特定流派絆住了腳，又為哪支樂隊原地猛搖?！跋矚g”則是唯一的特權(quán)。
“樂夏”系列走過三季，幾乎濃縮了整個中國獨立樂隊發(fā)展史，也為新生樂隊提供了走進大眾視野的機遇。而將這些樂隊統(tǒng)一放到舞臺上接受平等的審視，不僅僅是為了完成綜藝敘事的其中一環(huán)，更重要的則是樂隊現(xiàn)場魅力的留存，以及對樂隊文化永不關(guān)閉的探索窗口。畢竟，除了辯論音樂、評價音樂，以及“世界到底會不會變好”“搖滾能為世界帶來什么”之類的憤怒叩問，樂迷們也想要更多純粹的喜愛。
第一賽段已結(jié)束，下周將開啟一對一改編賽，張亞東在預告中贊嘆“感覺比原唱還好”，不禁讓人好奇到底是哪個樂隊放出了驚艷的改編大招。夏末的《樂夏3》有太多讓人“瘋起來”的理由，趁著天正好，接著瘋下去吧！