“我希望大家都把手機放下，咱們聊聊天，用腦子記?！?/p>

“演員要玩命吹捧，開發(fā)他們最大的潛能。”

“技術不是拍電影的核心，表達的內(nèi)容才是?！?/p>

1905電影網(wǎng)專稿 4月25日，北影節(jié)舉行電影大師班。作為第十五屆北京國際電影節(jié)“天壇獎”國際評獎委員會主席，自北影節(jié)開幕以來，姜文便屢屢引發(fā)社交媒體熱議。熱搜上一則“姜文氣場值多少錢”的話題閱讀量一夜破3億，姜文電影大師班官宣后更是一票難求，足以見得其人氣。

在本屆北影節(jié)“天壇獎”國際評獎委員會的媒體見面會上，姜文認為電影必須有新鮮血液流進來才好，就算是很專業(yè)的電影人，也要不斷用新的方法或心情去做電影。姜文對千篇一律的創(chuàng)作很反感，他強調(diào)電影最可怕的是都特別像，假裝說特內(nèi)行，特專業(yè)，其實都很像。

講究、不糊弄、求新求變，或許正是對于此的堅持，才讓姜文指導的電影直到現(xiàn)在都還在反復被討論，在各大社交媒體和視頻平臺對于姜文作品的讀解和分析，讓諸如“讓學”（對的分析評論）的相關視頻屢屢成為爆款。

在姜文電影大師班上，問姜文是否有關注過對于自己作品的解讀，姜文說有耳聞，但沒關注太多，因為自己要專注于下一部電影。姜文直言說許多觀眾解讀的觀點自己都沒想到，并說如果大家愿意，可以隨便拍《讓子彈飛》的續(xù)集。

在今年年初姜文的生日當天，其官微發(fā)布了一張《英雄出少年》的片場照，似乎預示著本片將很快與觀眾見面。上映七年后重回大銀幕的姜文，期待《英雄出少年》能夠再一次讓觀眾感受姜文極具作者風格的影像魅力。

以下是1905電影網(wǎng)整理姜文自述內(nèi)容。

希望大家用腦子記，而不是手機

我覺得你們最好把手機放下，咱們聊聊天，你要舉（手機）的話，其實你腦子就放空了。這不是在演節(jié)目沒什么可拍的，就是拿腦子記，我跟我們的工作的小孩也說，我說你們要一定要學會用腦子記事，手機記的東西不等于理解，你仍然不理解。我們工作中就有這種情況，我問工作人員的時候他什么都不知道，必須馬上打開電腦，我說你虧了，我這么大歲數(shù)，我現(xiàn)在62歲了，我能用腦子記就用腦子記，我發(fā)現(xiàn)我都能記得住。

我沒說不能寫影評，是說做事兒不能“隨便”

你得認真聽，不要歪曲我的意思，最好也不要讓媒體歪曲我們的意思。上次我說不要隨便寫影評，我不是不讓你寫影評，是不讓你“隨便”寫影評，那么隨便是不好的。即使你愿意你自己隨便，我都不愿意讓你對你自己那么隨便，別人跟你隨便也不好，是不尊重你。

所以隨便是不好的，寫影評是好的，寫的越多越好，但是不能“隨便”，反正我拍電影的時候我堅決不隨便。我覺得隨便，首先對不起自己，對不起這個生命，所以我強調(diào)不能隨便。

我覺得餃子導演做了一件重要的事情，但是我認為這是開始，還不到最高點。臺下的觀眾里邊藏了那么多餃子還沒煮，但是都包好了。另外餃子沒有上一個的，我們得上一盤，得一盤都端上來才熱鬧，所以我覺得這只是一個起點。

從小說里看到我想拍的電影

其實我們讀（原著）的時候，我腦子里就出現(xiàn)了很多東西，那個東西就已經(jīng)遠離了小說。但是我也沒說這種東西里沒有小說的刺激，所以沒他不行，完全是他也不行。不同的人讀同一本小說，可能讀出完全不同的東西。比如說我有一次做采訪，有一個主持人說你《俠隱》里面吃喝玩樂的都沒了，我說留給你們，我說吃喝玩樂的東西我不是很有興趣，我電影里面盡量不吃飯。

包括原著的名字是否要保留的問題，我從來都沒覺得必須用原小說的名，比如說《動物兇猛》，非常好的名字，但是我們沒那么喜歡。這小說給我的印象就是陽光燦爛的日子，我就把這句話寫在張紙上，然后就自然而然成了電影的標題。

自己其實是被錯過的鋼琴天才

就像我們剛拍的電影（《英雄出少年》），主人公的爸爸說他是天才，果然最后也證明了這點。我其實就是被錯過的鋼琴天才，一開始我不識譜，但是我研究研究，現(xiàn)在都能彈貝多芬了。說這個事兒不是說我多厲害，而是說每個人都有很大的潛能，你得試一試才能知道有沒有驚喜，你其實比你想象的優(yōu)秀，只是被手機耽誤了。

我找了幾個鋼琴家，我說你再幫我修正一下電影里彈鋼琴的情節(jié)，他們就說先看譜，我說你不看譜不行嗎？他們說不行。我說那算了，我打算不學譜了，我不想被譜子框柱了。我不是說學譜子不好，但是你不能過度依賴，我覺得有點可惜，我不相信貝多芬的成就是看譜子得來的。

先明確你有沒有想表達的

對我來說，如果你真想拍電影，你得先問你自己，你有什么要表達的？我覺得拍電影的技術只是一種工具，如果你沒有你自己的態(tài)度，自己要說的話，你會很受罪。

你怎么看待生活就很重要，你是隨著生活走，還是逆著生活走，還是你很認可大家伙公認的東西，還是不認可，這也挺重要的。我覺得你先問問自己，你要表達什么？你要去思考電影拍到今天還缺什么，有沒有什么是非你不可的，這個很重要。

《讓子彈飛》本來有另一個結局？

寫《讓子彈飛》的劇本時，大家都在聊師爺死了之后，張麻子和兄弟們帶著錢遠走高飛不就得了，這樣片子時長也能短點，拍的也輕松些。但是我覺得那就是另一個故事了，我想拍的就是張麻子必須得回去把黃四郎辦了，這是他在乎的事情。為了能夠讓張麻子殺回鵝城更合理，我們就花了很長時間去創(chuàng)作連接這兩個段落的情節(jié)，一車銀子一車子彈的情節(jié)就自然地出來了，這也就有了大家現(xiàn)在看的版本。

分鏡潦草是因為只服務于拍攝

對我來說分鏡就是跟攝影溝通用的，有些人做分鏡是彩色的，甚至恨不得用繡花針再繡一遍，但這不是我的分鏡的作用。我的分鏡就是讓攝影知道我的人物的站位和調(diào)度是什么樣子的，后來大家熟悉了，他們也不看了。

如何執(zhí)導演員：玩命吹捧

（指導演員方面）我們的做法很簡單，就吹捧，玩命的吹捧，演員只有在忘乎所以的時候才能胡作非為，他才能做出各種你想要的東西，你不要老批評他，你說你這不對那不對，不可能演得好。

導演在現(xiàn)場得讓大家都舒服，你如果不滿意的，你可以罵攝影、錄音，你可以殺雞儆猴，但不能直接去說演員。導演不能去逼演員，比如我要把變成，把周潤發(fā)變成葛優(yōu)，我為啥去做這么糟心的事兒，這些演員只有做自己才能發(fā)揮到前所未有的高度。如果逼著葛優(yōu)變成周潤發(fā)，我覺得這是一個壞人做的事兒，我不干這事兒。

后期剪輯直接決定電影成敗

同樣的素材，不同的剪輯師會剪出完全不同的片子，可能會成就經(jīng)典，也可能剪成垃圾，所以剪輯師很重要，剪切的過程也很重要。

我去好萊塢拍時，后來補拍了一次，說要重拍70%的戲份，我就很吃驚。因為對于創(chuàng)作來說，如果后期調(diào)整的很大，其實就可以理解為是失誤了。

創(chuàng)作的核心不是技術，是表達的內(nèi)容

我有時候隨便在飛機上看一部電影，就技術各方面都好，但是劇本太差了，就會讓我感慨為啥用這么好的技術講一件這么簡單的事兒。技術是很重要，但是電影拼的不是技術，是你想表達的內(nèi)容。